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Willie Bobo - Spanish Grease (1994)
Temas:
01-Spanish Grease
02-Hurt So Bad
03-It's Not Unusual
04-Our Day Will Come
05-Haitian Lady
06-Blues in the Closet
07-Nessa
08-Elation
09-t's Not Unusual (Instrumental)
10-Shot Gun / Blind Man
mediafire:
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Musicos:
Willie Bobo - Timbales, Vocal
Melvin Lastie - Clarinet
Bobby Brown - Alto Saxophone, Tenor Saxophone
Clarence "Sonny" Henry - Guitar
Richard Davis - Bass
Jon Hart - Bass
Jim Phillips - Bass
Robert Rodriguez - Bass
Osvaldo Martinez - Guiro
Victor Pantoja - Congas, Percussion
Carlos "Patato" Valdez - Congas
Jose Manguel - Percussion
BIOGRAPHY | TIMELINE
Born: February 28, 1934 | Died: September 15, 1983 | Instrument: Percussion
Willie Bobo was one of the key players who fused influences from Latin
soul, rock, and jazz in the late 1960s and 1970s. Willie went on to
become an important band leader, whose music reflected the traditions of
Spanish and Black Harlem.
Born William Correa of Puerto Rican parents, in 1934, Willie was raised
in New York City. In 1947, he worked as a band boy for Machito’s
Afro-Cubans, one of the most popular Latin music ensembles of the era.
Late at night, during the last set, he was sometimes allowed to sit in
on bongos, getting his first taste of performing on a bandstand in the
company of world class musicians. Good fortune led him to the side of
Cuban conga legend Ramon “Mongo” Santamaria, a recent arrival in the Big
Apple from Havana. In exchange for his services as Mongo’s much needed
translator, the fledgling percussionist received lessons in Afro-Cuban
techniques from the master.
It was jazz pianist Mary Lou Williams who gave Willie the distinctive
nickname “Bobo,” which he would soon adopt for his stage name and use
for the rest of his life. The Spanish word means, among other things,
“clown” or “funny man,” and was perfect to sum up Willie’s lighthearted
demeanor and fun-loving attitude.
He worked with Williams as a trap drummer and as a percussionist with
Cuban big band leader Pérez Prado before being invited to join
Santamaria in the rhythm section of Ernest “Tito” Puente’s mambo
orchestra. The five years alongside Mongo and Puente produced what many
scholarly observers consider to have been some of the finest Afro-Cuban
percussion performances in “Top Percussion and Cuban Carnival” -- ever
captured on tape. Bobo’s rendezvous with destiny, however, was just
beginning.
While still with Puente, he recorded with pianist George Shearing, on
the pianists first album for Capitol, “The Shearing Spell.” Shearing
would be the first of many jazz luminaries who would call on Bobo’s
talents over the years. Throughout the 1950s, he accompanied numerous
jazz artists such as Stan Getz, particularly on studio
sessions--especially when everyone had to record a mambo or cha-cha
somewhere in the course of their contract. Both he and Santamaria left
Puente in 1957 and soon had another opportunity to make more Latin jazz
history, joining vibraphonist Cal Tjader’s ensemble from 1958 to 1961
and participating on such landmark Tjader sessions as “Latino” and
“Monterey Concerts.” Bobo partnered with the vibraphonist again in 1964
to record the top Latin jazz hit “Soul Sauce.”
He and his former teacher Santamaria reunited in 1960 to record
“Sabroso!” for Fantasy. Soon after that, he picked up a contract as a
solo artist for Roulette Records, which was looking for another artist
to ride on the coattails of Ray Barretto's hit instrumental, “El
Watusi.” Bobo's career with Roulette ended about as quickly as the
Watusi craze. Verve signed Bobo and quickly released his album, “Spanish
Grease,” soon thereafter.
When he began to lead his own groups in the mid 1960s, Bobo was quick to
look to the popular culture of the day for inspiration. He was one of
the pioneers of the boogaloo (bugalú) or “Spanish Soul” movement, a
style known for its jaunty blend of R&B influences and Afro- Cuban
rhythms that became wildly popular. On such albums as “Spanish Grease,”
“Juicy,” “Spanish Blues Band” and “Uno Dos Tres,” Bobo rendered rock,
pop, soul, Cuban and Brazilian songs with equal panache, substituting an
electric guitar for the customary piano and emphasizing a funky, urban
side of the style that expanded his audience even further. His recording
of “Evil Ways,” for example, foreshadowed the hit version of the tune
recorded by Santana a few years later.
Like many of Verve's jazz artists, Bobo covered current pop hits as
often as more serious Latin and jazz material. At the time, this choice
was pretty much a sure-fire way to get panned by jazz critics, but in
recent years, Bobo's albums have been reissued to new acclaim and
provided a rich sampling source for breakbeat artists. He always has a
strong following within the Puerto Rican community where he is still
revered as a percussion legend.
In the late 1960s, he moved to Los Angeles, where he worked as a session
musician with Carlos Santana and others after his Verve contract
expired. He played with the studio band on “The Cosby Show,” and did
other recordings as; “Tomorrow is Here,” in ’77 for Blue Note, and
“Bobo,” in ’79 for Columbia. He reunited with Santamaria in 1983 at the
Playboy Jazz Festival, and died the same year.
Bobo’s son Eric released “Lost and Found,” in 2006 for Concord, it is,
for the most part, a fine collection of unreleased recordings dating
from the early to mid-'70s, when the artist was still at the peak of his
creativity. Discovered by his son in the family home, the dozen tracks
assembled here showcase Bobo in a number of settings. It is more of a
tribute from a son than a best of compilation.
For the uninitiated into Willie Bobo, and interested readers alike, I
recommend “Willie Bobo’s Finest Hour,” as a good introduction into this
man’s music. In an excellent review of this reissue by Thom Jurek he
states: “What comes across so forcefully on the Bobo collection is that
his ideas about music were progressive to the point of being
oversimplified by others; Bobo saw all music as pop music and treated it
as such on his records. His wish to make corner-bending sides for his
friends in Harlem actually translates to the entire American populace
very well, so well in their directness and emotional honesty -- as well
sweet-grooving simplicity -- that sophisticated statements on race and
class are played out in his pop music. For those who don't give a damn
about this kind of analysis, it's safe to say that this set -- all 18
tracks of it -- constitutes one hell of a driving, partying, dancing, or
goofing record straight from the heart to the street corner. This is
amazing stuff.”
Right On Willie !!
SOURCE: James Nadal
Willie Bobo fue
uno de los jugadores clave que fusionó influencias del soul latino, rock
y jazz en los años 1960 y 1970. Willie se convirtió en un importante
líder de la banda, cuya música refleja las tradiciones de Harlem español
y Negro.
Nacido William
Correa, de padres puertorriqueños, en 1934, Willie fue criado en Nueva
York. En 1947, trabajó como un niño de banda para los afro-cubanos
Machito, uno de la música latina más populares conjuntos de la época.
Tarde en la noche, durante el último set, le permitieron a veces a
sentarse en el bongó, consiguiendo su primer gusto de llevar a cabo en
un quiosco de música en compañía de músicos de clase mundial. La buena
fortuna lo llevó a un lado de la conga cubana leyenda Ramón "Mongo"
Santamaría, un recién llegado en la Gran Manzana desde La Habana. A
cambio de sus servicios tanto de Mongo traductor es necesario, el joven
recibió clases de percusión en las técnicas de afro-cubana del maestro.
Fue pianista de
jazz Mary Lou Williams, quien dio a Willie el apodo distintivo "Bobo",
que pronto se adoptará por su nombre artístico y el uso para el resto de
su vida. La palabra en español significa, entre otras cosas, "payaso" o
"gracioso hombre," y era perfecto para resumir actitud alegre Willie y
la actitud de amante de la diversión.
Él trabajó con
Williams como batería trampa y como percusionista con gran líder de la
banda cubano Pérez Prado, antes de ser invitados a unirse a Santamaría
en la sección de ritmo de Ernesto "Tito" Puente orquesta de mambo. Los
cinco años al lado de Mongo y Puente produjo lo que muchos observadores
académicos consideran que han sido algunas de las mejores actuaciones de
percusión afro-cubana en el "Top Percusión y el Carnaval de Cuba" -
jamás capturado en la cinta. Bobo cita con el destino, sin embargo, fue
más que empezar.
Si bien aún con
Puente, grabó con el pianista George Shearing, de los pianistas primer
disco para Capitol, "The Spell esquila." Esquila sería la primera de las
luminarias del jazz muchos de los que pediría a Bobo talentos en los
últimos años. A lo largo de la década de 1950, acompañó a numerosos
artistas de jazz como Stan Getz, sobre todo en sesiones de estudio -
sobre todo cuando todo el mundo tenía que grabar un mambo o el cha-cha
en alguna parte en el curso de su contrato. Tanto él como Santamaría
dejó Puente en 1957 y pronto tuvo otra oportunidad de hacer la historia
del jazz más latino, uniéndose conjunto vibrafonista Cal Tjader de 1958 a
1961 y participando en las sesiones de la marca como Tjader como
"Latino" y "Conciertos de Monterey." Asociado Bobo con la vibrafonista
de nuevo en 1964 para grabar la parte superior de jazz latino éxito
"Soul Sauce".
Él y su ex
profesor de Santamaría reunió en 1960 para grabar "Sabroso" de fantasía.
Poco después, recogió un contrato como solista para el sello Roulette,
que fue en busca de otro artista para montar en los faldones de Ray
Barretto instrumentales de hits, "El Watusi". Terminó con la carrera de
Bobo con la ruleta casi tan rápidamente como el Watusi locura. The Verve
firmado Bobo y rápidamente lanzó su primer álbum, "Grease español",
poco tiempo después.
Cuando empezó a
dirigir su propio grupo a mediados de 1960, Bobo se apresuró a mirar a
la cultura popular del día para la inspiración. Fue uno de los pioneros
del boogaloo (bugalú) o "alma española" movimiento, un estilo conocido
por su alegre mezcla de influencias de R & B y ritmos afro-cubano
que se hizo muy popular. En discos como "Grease español", "jugoso",
"Españoles Blues Band" y "Uno, Dos Tres," roca Bobo prestados, pop,
soul, canciones cubanas y brasileñas con garbo la igualdad, la
sustitución de una guitarra eléctrica para tocar el piano y la costumbre
haciendo hincapié en un terreno de lo moderno, urbano del estilo que se
expandió a su público aún más. Su grabación de "Evil Ways", por
ejemplo, anunciaba la versión de resultados de la melodía registrada por
Santana unos años más tarde.
Al igual que
muchos de los artistas de jazz Verve, Bobo cubiertos éxitos del pop
actual con la frecuencia más grave Latina y el material de jazz. En el
momento, esta elección fue más o menos una forma segura de obtener
criticado por los críticos de jazz, pero en los últimos años, los
álbumes de Bobo se han reeditado con gran éxito de nuevo y siempre una
fuente rica de muestreo para los artistas breakbeat. Él siempre tiene un
fuerte seguimiento dentro de la comunidad de Puerto Rico, donde sigue
siendo venerado como una leyenda de la percusión.
En la década de
1960, se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de sesión con
Carlos Santana y otros después de que su contrato expiró Verve. Tocó con
la banda de estudio sobre "La hora de Bill Cosby", e hizo otras
grabaciones como: "Mañana es Aquí", en el 77 para Blue Note, y "Bobo",
en el 79 para Columbia. Se reunió con Santamaría en 1983 en el Playboy
Jazz Festival, y murió el mismo año.
Eric Bobo, el hijo
de libertad "Lost and Found", en 2006 de la Concordia, que es, en su
mayor parte, una buena colección de grabaciones inéditas que datan de
principios de los años a mediados de los años 70, cuando el artista
todavía estaba en la cima de su creatividad . Descubierto por su hijo en
la casa de la familia, la docena de temas aquí reunidos escaparate Bobo
en una serie de ajustes. Es más bien un tributo de un hijo que lo mejor
uno de compilación.
Para los no
iniciados en Willie Bobo, y los lectores interesados por igual,
recomiendo "Willie Bobo's Finest Hour", como una buena introducción a la
música de este hombre. En una excelente revisión de esta reedición por
Thom Jurek, afirma: "Lo que se encuentra con tanta fuerza en la
colección de Bobo es que sus ideas sobre la música fue progresiva hasta
el punto de ser simplificado por otros; Bobo vio toda la música como la
música pop y tratados que como tal en sus discos. Su deseo de hacer
doblar la esquina-lados por sus amigos en Harlem, en realidad se traduce
en el pueblo americano muy bien, tan bien en su franqueza y honestidad
emocional - como la sencillez y dulce ranurado - que las declaraciones
sofisticadas en la raza y la clase se juegan en su música pop. Para los
que no le importa un comino este tipo de análisis, es seguro decir que
este conjunto - todos los 18 temas de la misma - constituye un infierno
de un permiso de conducción, de fiesta, bailar, o haciendo el tonto en
claro desde el corazón a la esquina de la calle. Esto es algo increíble
".
Fallece Mitch Mithell, batería de Jimi Hendrix. REUTERS
