http://elcomercio.pe/deportes/1530353/noticia-peru-le-gano-ecuador-2-define-chile-su-clasificacion-al-mundial?ft=grid

VIDEO: Perú ganó a Ecuador y define ante Chile clasificación al Mundial

La selección superó con angustia 3-2 a los ecuatorianos, gracias a dos goles de Yordy Reyna y un gol agónico de Andy Polo, a los 81 minutos

(Video: CMD)

MIGUEL VILLEGAS
Redacción online
Aunque estaba con short, con botines amarrados, Andy Polo parecía más bien el jefe de la barra peruana. Cuando la cámara no lo enfocaba alentando a ‘Oreja’ Flores, estaba pidiendo tiempo, o estaba aplaudiendo una corrida de alguno de los volantes, o se persignaba dando gracias por el partidazo de sus compañeros. Era el gran suplente. Hasta el minuto 76 de este partido con Ecuador, Polo había jugado apenas 80 minutos de los 720 minutos de este Perú Sub 20. El jugador más caro de esta planilla –Genoa lo compró en US$ 1,4 millones- era el menos valioso del plantel. Hasta ahora. Hasta este gol que le devolvió la vida a Perú. Y de paso, un poco la vida a él.
Iba a ser 2-2, como en 1999 con ‘el Ciego’ Oblitas. Nos íbamos a quedar fuera del Mundial de Turquía por el mismo marcador con que hace 14 años Chile nos obligó a decir chau. Iba a ser Ecuador, que en menos de diez minutos, nos empató un partido que estaba largamente ganado. Esterilla y Uchuari, cuando la selección de Daniel Ahmed era muy superior, complicaron la estadía de Perú en el hexagonal final. Fueron pelotazos directos al arco de Ángelo Campos que dolieron como balazos. Sobre todo el de Uchuari, el golazo de larga distancia a los 5 del complemento. Perú parecía muerto. Pero no.
Este Perú tiene once hombres pero es Reyna. Cuenta con once jugadores a los que nadie les puede reprochar actitud, sacrificio, valentía, fútbol. Pero el equipo sería distinto sin Yordy. El equipo es Reyna.
Este solo dato comprueba su influencia en el equipo: Ha marcado cinco goles en ocho partidos o para decirlo con las palabras correctas, es uno de los goleadores del Sudamericano Sub 20. El sistema de Ahmed lo terminó ubicando solo en punta, casi de ‘9’ solitario y él se dio mañana para suplir su tamaño con gambeta, y su peso con goles. Con Ecuador estuvo fino, como en el todo el campeonato, pero además contagió con su presencia a los demás compañeros. Ni cuando se apagó en el segundo tiempo dejó de correr.
Perú fue mucho más que Ecuador en todo el partido. Le ganó la iniciativa, le quitó la pelota y le marcó dos goles antes de los 30 minutos. Tenía acabado el partido pero había que esperar que transcurran casi una hora de juego. Eso hizo mal. Esperó que los minutos pasen. Si jugamos así contra Chile, contra la selección de la eterna revancha, es muy posible que fallemos. Para clasificar al Mundial de Turquía hay que ganar el partido del domingo, 3:30 p.m. Perú tiene 4 puntos, Chile 6, tras su triunfo ante Colombia. Antes que con el reloj, hay que jugar con la cabeza. Y con los pies, que tan bien han andado con este Perú.

Tags: Selección peruana Sub 20, Selección ecuatoriana Sub 20, Sudamericano Sub 20 Argentina, Cristian Benavente, Andy Polo, Edison Flores, Yordy Reyna, Daniel Ahmed

Strawberry Fields Forever - The Beatles Historia e info

Strawberry Fields Forever
Escrita entre finales de 1966 y principios de 1967 por John Lennon, aunque editada a nombre de Lennon/McCartney, y publicada como single junto con Penny Lane por The Beatles el 13 de febrero de este último año, y el 27 de noviembre en el álbum Magical Mystery Tour, también suyo.

* Paul: bajo, piano, bongos, flauta.
* John: guitarra solista, clavicordio, voz.
* George: guitarra solista, timbales, cítara.
* Ringo: batería.
* Mal Evans: pandereta.
* Philip Jones: trompeta contralto.
* Músicos de estudio: dos violonchelos, dos trompetas.

Fue editada como single en el Reino Unido el 17 de febrero de 1967, como cara B de Penny Lane. Llegó al #2.

Producida por George Martin.

La canción en cuestión es una auténtica obra maestra de la música moderna, tanto lírica como musicalmente. Por un lado, en el plano de las letras, combina nostalgia, surrealismo y filosofía; y por otro, en el plano de la música, deja que se mezclen música rock, psicodélica, clásica e india en total armonía.

Analizando ya la letra, su inspiración proviene de antiguo. Su autor, John Lennon, vivía en Liverpool, cuando era niño, cerca de un orfanato del Ejército de Salvación. Realmente, este orfanato no se llamaba: «Strawberry Fields» (Campos de Fresas) en plural sino: «Strawberry Field» (Campo de Fresas) en singular. Junto al edificio en sí había un pequeño parque en el que John solía jugar en compañía de sus amigos de la infancia Pete Shotton e Ivan Vaughan, y, cuando se celebraban las fiestas de verano cada año, a las que también podían asistir niños ajenos al lugar, él siempre iba. Se dice que Lennon se sentía identificado con estos niños huérfanos ante el abandono que sentía al vivir con su tía Mimi. La canción de la que hablamos revive algunos de estos recuerdos.

Además, en la letra también aparecen otros elementos, en esta ocasión de carácter filosófico: versos como: «Nada es real» o «Vivir es fácil con los ojos cerrados», entre muchos otros.

John Lennon comenzó a componer la canción en otoño de 1966, cuando estaba en Almería (España) grabando con el director Dick Lester la película How I Won the War. Fue entonces cuando grabó las primeras demos en su cama en su habitación del cortijo Santa Isabel en el que estaba alojado durante su estancia en la provincia, con tan sólo una guitarra acústica. Durante el resto de sus vacaciones estuvo perfeccionando la canción, con lo que al llegar a su casa en Weybridge, en Londres, en noviembre de 1966, una de las primeras cosas que hizo fue hacer una grabación «seria» de la canción, también con su guitarra acústica, que puede ser escuchada en el segundo disco del Volumen II de la Anthology.

Fuimos a Almería, y tardé seis semanas en escribir la canción. No paré de escribir en todo el rodaje. (Y como todo el mundo sabe, en el trabajo cinematográfico hay muchos tiempos muertos.) Tengo una cinta original de ella en algún sitio, de cómo sonaba antes de que se convirtiera en la canción de sonidos psicodélicos que acabó siendo durante la grabación. —John Lennon, 1980.

Como artista, en los momentos más reales siempre intento expresarme a mí mismo, y mostrarme a mí mismo y no a otra persona. Si me conociera menos a mí mismo podría expresarlo menos, eso es todo. En esta canción estoy diciendo que siempre pienso que soy yo, y toda esa parte, y Help. Intentaba describirme a mí mismo y lo que sentía, pero no estaba muy seguro de lo que sentía. Así que decía que a veces, no, siempre, pienso que es real, pero... Por eso lo expresaba de una manera tan entrecortada, porque no estaba seguro de cuáles eran mis sentimientos. Pero de pronto estuve seguro: «Sí, eso es lo que estaba sintiendo... Duele, y de eso se trata.» Eso me permitió expresarme a mí mismo. —John Lennon, 1970.

Y lo que intentaba decir con todo eso del árbol era que nadie parecía estar tan en la onda como yo, lo cual significaba que o estaba loco o era un genio. Es el mismo problema que tenía a los cinco años. —John Lennon, 1980.

En realidad, Strawberry Fields Forever fue un psicoanálisis con música. Creo que la mayor parte del psicoanálisis es meramente sintomática, en la que sólo hablas de ti mismo. Yo no necesitaba hacer eso por que lo he hecho mucho con reporteros. Nunca he tenido tiempo para los psiquiatras y esas personas, porque están todos chiflados. En vez de reprimir la emoción o el dolor y guardarlos para un día lluvioso, siéntelos. Creo que todo el mundo está bloqueado. Nunca he conocido a nadie que no haya estado bloqueando el dolor desde su infancia, desde el nacimiento en adelante. ¿Por qué no debíamos llorar? A los doce años nos dicen que dejemos de llorar: «Sé un hombre.» ¿Qué coño es eso? Los hombres también sufren. —John Lennon, 1970.

En las declaraciones anteriores puede entreverse que John Lennon se hallaba entonces en un momento difícil en su vida y su carrera: su popularidad había bajado considerablemente tras las declaraciones de «más populares que Jesucristo»("Bigger than jesus" como los bobotones en aque gran capitulo ed los simpson ), había comenzado a consumir LSD con más frecuencia, la gira por Filipinas realizada en ese año había sido un completo desastre, y cada vez tenía más tiempo libre debido al abandono de los escenarios por parte de The Beatles.
John llegó al estudio con esta toma dos semanas después de haberla grabado, el 24 de noviembre (la había grabado el día 7 de aquel mismo mes), y también le tocó la canción al resto con su guitarra acústica. Ese mismo día los cuatro Beatles, junto con George Martin, estuvieron componiendo una partitura más avanzada para el tema, y pensando en las posiblidades que tenían respecto a los arreglos. Durante el mes siguiente, y mientras también se realizaban las sesiones para el próximo álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band —álbum en el cual se pretendía en un principio incluir el tema, aunque finalmente se desechó la idea, hecho el cual George Martin calificó como «el peor error musical de su vida»—, el grupo estuvo trabajando en la canción, grabando multitud de tomas, empezando por una más rockera que la original, intentando emular a los grupos de rock ácido surgidos en Estados Unidos en la época, tales como Jefferson Airplane, y después amoldándola poco a poco a un estilo psicodélico, que es el que puede escucharse en la toma definitiva.
De todas las tomas que habían grabado, John se quedó con una, la toma siete, bastante sólida pero que aún no le acababa de convencer, con los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos (es decir, dos guitarras eléctricas a cargo del propio Lennon y de George Harrison, un bajo interpretado Paul McCartney y una batería tocada por Ringo Starr). Al ver que a Lennon aún no le acababa de convencer la grabación, George Martin sugirió volver a grabar otra toma, en esta ocasión con músicos de estudio; de modo que se volvió a grabar la canción, en una toma bastante más lenta y en un tono menor, con John acompañado tan sólo de Ringo, cuatro trompetas y tres violonchelos, resultando una magnífica versión, la toma 26.

Strawberry Fields Forever - Take 4



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZcCMGkYpSMs
Sin embargo, John aún tenía dudas. Le gustaban mucho las dos versiones, y no prefería lo suficiente ninguna sobre la otra. Así que su idea consistía en mezclar las dos en una sola toma, empezando con una y terminando con la otra, lo cual según George Martin|Martin era poco menos que imposible, estando las dos en diferentes velocidades y tonos. Pero, gracias a la genialidad del productor y a también en gran medida gracias a la suerte, se consiguió ralentizar una toma y acelerar la otra, quedando las dos a la misma velocidad; y, milagrosamente, al hacer esto automáticamente las dos pasaron a estar en la misma tonalidad, hecho éste que pocos autores comentan. La transición entre estas dos tomas apenas se puede notar, pero si se presta atención se encontrará un ligero cambio a los 59 segundos(si prestan atencion la cancion se acelera un poco al final del segundo "Let me take you down, cause I'm going to" de canción.

Creo que no estábamos muy preocupados por nuestra capacidad musical. El mundo era un problema, pero nosotros no. Eso era lo mejor de The Beatles: me parece que ninguno de nosotros estaba preocupado musicalmente. Creo que todos ardíamos en deseos de empezar. Strawberry Fields Forever es la canción que tenía John, sobre el viejo hogar para niños del Ejército de Salvación junto al que había vivido en Liverpool. Lo relacionábamos con la juventud, los veranos dorados y los campos de fresas. Yo sabía de qué estaba hablando. Lo bueno era que muchas de nuestras canciones empezaban a volverse más surrealistas. Recuerdo que John tenía un libro titulado Bizarre, sobre toda clase de cosas raras. Nos estábamos abriendo artísticamente y nos quitábamos las anteojeras. En Strawberry Fields Forever usamos un melotrón. Pensé que el Sindicato de Músicos lo vetaría, así que lo usamos en las sesiones sin decírselo a nadie. Tenía lo que ahora llamarían «muestras» de flauta, que en realidad son cintas que se ponen y luego se rebobinan. Teníamos once segundos en cada cinta y podías tocarlos en cada clave. —Paul McCartney, 1995.

Una grabación con imágenes de John tocando el melotrón que forma parte de la introducción de la canción puede ser vista en el documental acerca de The Beatles en The Ed Sullivan Show que fue sacado a la venta en el año 2004. A partir de esta canción, la primera en la historia en utilizar este instrumento, el melotrón se extendió entre los grupos con tendencias psicodélicas de la época, como Traffic, Family o The Rolling Stones.

Cuando John cantó Strawberry Fields Forever por primera vez, sólo con un acompañamiento de guitarra acústica, fue pura magia. Era absolutamente preciosa. Me encanta la voz de John y fue un gran privilegio escucharla. —George Martin, 1995

Además, a lo largo de toda la canción se puede oír otro instrumento, en este caso indio, la sitâr, el cual fue tocado por George Harrison y añadido sobre la grabación, dándole un toque exótico.

Finalmente, para darle un toque mágico a la canción, se decidió añadir al final, cuando ya parecía que el tema había acabado, diversos sonidos. Estos fueron la contundente batería de Ringo Starr, algunos sonidos de platillos reproducidos al revés, el sonido de un tren —probablemente inspirado en un tren en el que estuvo montado John Lennon en Almería que, según él, era muy ruidoso— una voz distante grabada por John cuyo contenido no se sabía a ciencia cierta y el sonido de una pianola, ya casi al acabar la canción.

La voz distante que se oye en esta parte final se consideró durante mucho tiempo como una voz que repetía la frase: «I buried Paul», alimentando el rumor de que Paul McCartney había muerto; pero la grabación contenida en el segundo disco del Volumen II de la Anthology demuestra que no se trata de otra cosa que John repitiendo la frase: «Cranberry sauce.»

Como ya se ha mencionado anteriormente, Strawberry Fields Forever pretendía en un principio estar incluida en el álbum que en ese momento se estaba grabando, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que saldría al mercado cuatro meses después, el 1 de junio de 1967; pero las circunstancias en las que se hallaba el grupo en ese momento impidieron esto. Hacía casi un año que John Lennon había mencionado en una entrevista que en la actualidad The Beatles eran más populares que Jesucristo, lo cual había acarreado un descenso en las ventas, algo que también había sido consecuencia de la retirada de la banda de las giras. Así pues, la discográfica necesitaba lanzar algo realmente espectacular, y al grupo no le quedó otra opción que publicar la canción, junto con Penny Lane, en un single.

Strawberry Fields y Penny Lane no fueron incluidas en el nuevo álbum porque nos parecía que si sacábamos un single, no debía figurar en un álbum. Era una tontería, y me temo que fui parcialmente responsable. Hoy en día nadie piensa en eso, pero por aquel entonces intentábamos dar algo a la gente a cambio de su dinero. Realmente, la idea de una doble cara A surgió de Brian Epstein y de mí. Brian sólo pensaba en recuperar la popularidad, así que queríamos asegurarnos de que fuera un bombazo. Vino a verme y me dijo: «Necesito un single realmente magnífico. ¿Qué tienes?» «Bueno, tengo tres temas —le dije—, y dos de ellos son los mejores que haya grabado nunca. Podríamos juntarlos y sacar un single sensacional.» Lo hicimos, y tuvo un éxito increíble..., pero también fue un terrible error. Hubiéramos vendido muchos más discos y subido mucho más en las listas si hubiésemos sacado un single con, digamos, When I’m Sixty-Four en la cara B. —George Martin, 1995.(En ese momento pensaba en la musica y en la gente ahora nomas le interesa el dinero hdp menos mal a mi parecer sgt peppers es un disco perfecto no se si esta cancion hubiera hido en ese disco mejor que en el que esta pero a mi me gusta donde esta)

Esta cancion unnca llego al numero uno de las listas quedo en el dos atras de Engelbert Humperdinck con su tema Release Me.

¿Las listas? Las leo todas. Hay sitio para todo. Me da igual que Engelbert Humperdinck triunfe. Es su mundo. —John Lennon, 1967.
Si un disco como Release Me te impide llegar al número uno no pasa nada, porque estás intentando hacer otra cosa. Es un mundillo totalmente diferente. —Paul McCartney, 1967.

El video
La canción en sí fue acompañada por un videoclip que constituye un interesante documento de gran valor cinematográfico, en el cual se utilizan diversas técnicas algo avanzadas para el cine de la época, tales como la reproducción de vídeo al revés, el salto entre una escena de día y la misma escena de noche, y otras muchas. Las imágenes de los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos fueron grabadas el día 30 de enero de 1967 en el Knole Park en Sevenoaks. Precisamente mientras era grabado este videoclip —y también el de Penny Lane, que fue grabado por la misma zona— John Lennon encontró el cartel de una actuación de circo que le sirvió para componer su canción publicada poco tiempo después, en junio de 1967, en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, titulada Being for the Benefit of Mr. Kite!. El videoclip fue seleccionado por el Modern Museum of Art como uno de los vídeos musicales más influyentes de los sesenta tardíos.




link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8A4r2RU1u3g

En 1980, cuando John Lennon fue asesinado, el nombre «Strawberry Fields» fue asignado al lugar dentro del Central Park en Nueva York. en el que se construyó el monumento en su honor «Imagine».

Monumento a Lennon


Letra
Let me take you down
'cos I'm going to Strawberry Fields
Nothing is real
And nothing to get hungabout
Strawberry Fields forever

Living is easy with eyes closed
Misunderstanding all you see
It's getting hard to be someone
But it all works out
It doesn't matter much to me

Let me take you down
'cos I'm going to Strawberry Fields
Nothing is real
And nothing to get hungabout
Strawberry Fields forever

No one I think is in my tree
I mean it must be high or low
That is you can't you know tune in
But it's all right
That is I think it's not too bad

Let me take you down
'cos I'm going to Strawberry Fields
Nothing is real
And nothing to get hungabout
Strawberry Fields forever

Always, no sometimes, I think it's me
But you know I know when it's a dream
I think I know I mean a "Yes"
But it's all wrong
That is I think I disagree

Let me take you down
'cos I'm going to Strawberry Fields
Nothing is real
And nothing to get hungabout
Strawberry Fields forever.

Traduccion
Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Es fácil vivir con los ojos cerrados
Sin comprender nada de lo que ves
Resulta difícil ser alguien
Pero todo sale bien
A mí no me importa demasiado

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Creo que no hay nadie en mi árbol
O sea que debe de ser alto o bajo
Para que no puedas sintonizar
Pero está bien
Es decir, creo que no está del todo mal

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Siempre, no a veces, creo que soy yo
Pero sé cuando es un sueño
Creo que sé cuando quiero decir " sí"
Pero es totalmente falso
Es decir, no creo estar de acuerdo

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Otras versiones

Richie Havens - Strawberry Fields Forever Woodstock 69



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IQG-xM62tQg

No me podia faltar la de los fabulosos con debbi harri filmada en strawberry fields Nueva York



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ps3sgft5grQ
Ben harper



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7YuWB1FAN-4


Bueno ahora todo esto en el documental
parte 1



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZKNPjhNQXNY
parte 2



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MDoPq6KxWOE
parte 3



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=61SQMQStK-o
El dibujito



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b-pdnSR4mbM

fuentes
http://es.wikipedia.org/wiki/Strawberry_Fields_Forever
http://www.duiops.net/beatles/letras/magical/magical_copia(8).html
y algunas mas que no vienen al caso

Debo la interpretacion de la letra (aunque no paresca tiene muchas interpretaciones) la pagina no andaba despues la incluyo en los comentarios. Otra me han comentado que en strawbeery fields forever john y paul se juntaban a skabiar va semetian y los curas los sacaban a las patadas . Invito a que pongan mas versiones en los comentarios por que sino esto se hace muy largo.

La triste historia de Jimmy Nicol

Historia que conte en un Fotolog que cree en el año 2007 con el objetivo de contar lo mejor posible las historias, mitos, leyendas o anecdotas que conocia sobre varios artistas o bandas. En su momento investigue mucho para cada historia, temiendo estar mal informado y el fotolog fue bien recibido. Pero despues de un tiempo, en parte me canse de investigar y por otro lado, esa pagina no estaba preparada para contar algunas historias porque tenia una limitacion de caracteres y solamente se podia subir una imagen asi que ahora que soy usuario de T! voy a volver a subir esas historias como me hubiese gustado hacerlo antes. Es raro pero al hacer este Post investigar si habia nueva info de esta historia en wikipedia (si la habia) me di cuenta que algunas paginas de internet contaron esta misma historia tal cual como yo lo hice en mi fotolog. En fin, espero que las disfruten!

El de la foto que ocupa el lugar de Ringo es Jimmy Nicol, un tipo que fue Beatle durante sólo 12 dias.

En Junio de 1964 Ringo se enfermo de amigdalitis...

...y para no cancelar una gira que tenian programada en Holanda, Australia y Hong Kong, Brian Epstein y George Martin, representante y productor discografico de la banda respectivamente.

Martin sugirio llamar a Nicol, a quien conocia anteriormente de grabar un disco con Tommy Quickly y de participar en una grabacion de un albun titulado "Beatlemania" con un grupo llamado The KoppyKats.

Aunque John y Paul aceptaron la idea; George tuvo que ser persuadido ya que inicialmente declaró: "Si Ringo no va, entonces Tampoco Yo -pueden encontrar 2 reemplazos".

Tony Barrow, quien era oficial de prensa de The Beatles comento:

"Brian lo vio como el menor de dos males; cancelar la gira y provocar el malestar de miles de fanáticos o continuar y provocar el malestar de Los Beatles".

Asi que, luego de una breve audicion en los estudios de Abbey Road, Jimmy Nicol viajo a la gira con los restantes integrantes del grupo.

Un reportero cuestionó a John Lennon sobre el porqué no le habían dado la oportunidad a Pete Best de reemplazar a Ringo, a lo que John respondió:

"Él tiene su propio grupo (Pete Best & the All Stars), y puede interpretarse como si le regresaramos de nuevo, lo cual no es bueno para él"

De la noche a la mañana se convirtió en una de las personas más famosas del planeta al que las chicas y los periodistas acosaban.

Tiempo despues diria:

"Un día antes de ser un Beatle, las chicas no se interesaban en mi, para nada. Un día después, con el traje y el corte de pelo Beatle subiéndo a la limousine con John, Paul y George, todas morían por tocarme, era muy extraño y un poco aterrador".

Pero cuando tras 12 días de ensueño volvió Ringo el mundo se olvidó de él.

Volver de las mieles del megaéxito a la vida ordinaria le afectaron profundamente.

No se despidió jamás de los Beatles, se fue del Hotel al amanecer con Brian Epstein quien lo acompaño hasta el aeropuerto donde le entregó un reloj de oro con una inscripcion que decia "De Los Beatles y Brian Epstein para Jimmy, con aprecio y gratitud" y un cheque por 500£. Brian le dijo: "no nos llames, ya te llamaremos nosotros".

George Martin rindió tributo a Nicol al revelar los problemas que experimentó al tratar de ajustarse a una existencia normal nuevamente:

"Jimmie fue un muy buen baterista quien vino a aprenderse las partes de Ringo muy bien. Hizo el trabajo de manera excelente, y luego de desvaneció en la obscuridad inmediatamente"

The Beatles con Jimmy Nicol en Holanda

link: http://www.youtube.com/watch?v=2XlOyafHwCU

Jamás levantó cabeza pese a que lo intentó con otras bandas.

Despues de su experiencia con The Beatles creo un grupo al que llamo "The Shubdubs", con el que saco 2 singles "Husky"/"Don't Come Back","Humpty Dumpty"/"Night Train",aunque sin demasiado exito.

Aca les dejo la cancion "Humpty Dumpty"/"Night Train"

link: http://www.youtube.com/watch?v=9nSO-IatJSA

Luego de esto, fue llamado nuevamente a suplir a otro baterista, cuando Dave Clark de The Dave Clark Five cayó enfermo reemplazandolo dentro de la Banda por una temporada en Blackpool, Lancashire. Tiempo durante el cual recibió vía sistema postal una maleta con 5000 cartas de sus seguidores Beatlemaniacos a traves de un Disc Jockey Australiano.

En 1965,despues de declararce en bancarota, formo parte de varios grupos, entre ellos, el sueco "Spotnicks" al cual dejo en 1967.

Nicol expresaría su desilusión muchos años después:

"Ocupar el lugar de Ringo fue la peor cosa que me haya sucedido, hasta entonces estaba tranquilo y feliz ganando treinta cuarenta libras a la semana. Cuando los encabezados murieron, comencé a morir yo también".

En 1975 volvió a Inglaterra, despues de cerrar una fabrica de botones en mexico. Y en 1983 lo entrevistaron en la television para un documental sobre "Spotnicks" donde fue visto por ultima vez en television.

En 1987 resistió la tentación de vender su historia, afirmando en una rara entrevista:

"Después de que el dinero se acabó, pensé en hacerme de plata de alguna u otra forma. Pero el tiempo no era el adecuado. Y no quise colgarme de la fama de Los Beatles"

En 1988, deprimido y amargado fingió su muerte, pero en el año 2005 el Daily Mail confirmo que aun estaba vivo, recluido en Londres trabajando en una carpinteria y desde ese momento Jimmy Nicol permanece encerrado en su casa.

Aunque hoy en dia no se sabe si sigue vivo o no ya que nadie volvio a saber nada de el en los ultimos 7 años.

Durante los breves diálogos con Los Beatles, Lennon y McCartney frecuentemente le preguntaban cómo se sentía y si sentía que estaba comprendiendo, a lo cual su respuesta siempre era. "It's Getting Better (Está mejorando)".

Este hecho inspiró la canción "Getting Better"(Mejorando) del Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Getting Better subtitulada

link: http://www.youtube.com/watch?v=xLVgRgIrXwA

McCartney hizo referencia a Nicol nuevamente en las cintas de Let It Be de 1969, al decir:

"Creo que hallarás que no salimos al extranjero porque Ringo simplemente dijo que no quería salir al extranjero, ¿sabes?, puso los pies en el suelo. A pesar de que Jimmie si podría ir al extranjero".

Canciones de The Beatles [Primera Parte]

Voy a dar una breve información sobre las canciones mas conocidas de los Beatles, para no hacerlo muy extenso no voy a dejar la letra de la canción.

A Day in the Life
Es una canción compuesta por John Lennon y Paul McCartney e incluida en el álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967. La canción es resultado de la combinación de dos fragmentos distintos, pero en última instancia, complementarios, uno de los cuales había sido escrito por Lennon y el otro, por McCartney. Este último fue ubicado en a la mitad de la canción aproximadamente, en medio del fragmento de Lennon. Apareciendo en ella letras impresionistas, innovadoras técnicas de producción y complejos preparativos incluyendo un cacofónico y parcialmente improvisado crescendo orquestal, la canción es considerada uno de los más ambiciosos, influyentes e innovadores trabajos en la historia de la música pop. Aparte es una de las últimas composiciones de Lennon y McCartney juntos. El piano del final, es tocado por cinco personas (Lennon, McCartney, Star, George Martin y Mal Evans) en tres pianos.esta cancion ademas de ser muy popular representa un parteaguas en la musica instrumental ya que la utilizacion de sonidos es muy variada y armoniosa ademas de las voces las cuales son , cabe decir , espectaculares.

A Hard Day's Night
Canción compuesta por, John Lennon y Paul McCartney basándose en una frase de Ringo Starr luego de haber finalizado una sesión de grabación que duró 24 horas de la película homónima. El baterista dijo "It's a hard day's"... (Pensandose que era de día)..y dijo: "night" Estas palabras llamaron la atención y el resto lo hizo la creatividad de John y Paul. La canción tiene un comienzo muy simple, tal vez el más simple que haya. Para reproducir el sonido estridente de la guitarra que da comienzo al tema sólo hay rasgar todas las cuerdas rápidamente.

Across the Universe
Es una canción de los Beatles compuesta por John Lennon en 1968 e incluida primero en el álbum No One's Gonna Change Our World (1969) y luego en Let It Be(1970).
Aunque los Beatles tan sólo grabaron Across the Universe una vez y luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos no deseados que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en Febrero de 1968, pero por varias razones (John no estaba totalmente convencido con el resultado) permaneció inédita hasta 1969, cuando el álbum del WWF "No One is Gonna Change Our World" fue lanzado. Esta es la versión que aparece en el Past Masters 2. Sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento (sonidos que no incluyeron los Beatles) y además se aceleró la canción medio tono. Phil Spector utilizó la cinta original de 1968 para superponer un coro y una orquesta para el álbum Let It Be, aunque la canción se ralentizó incluso por debajo de la velocidad original. Así que ninguna de las dos versiones se reproduce a la velocidad original.
Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de helio.
La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.

All I've Got to Do
Es una canción de los Beatles compuesta por John Lennon, aunque en los créditos se atribuye la autoría al tándem Lennon/McCartney. Se grabó el 11 de septiembre de 1963 en los estudios Abbey Road de Londres y fue editada en el álbum "With the Beatles" el 22 de noviembre del mismo año.

All My Loving
Es una canción de los Beatles compuesta por Paul McCartney, aunque en los creditos se atribuye la composición al tándem Lennon/McCartney. Fue grabada el 30 de julio de 1963 en los estudios Abbey Road de Londres y editada en el álbum With the Beatles el 22 de noviembre del mismo año. Este tema formó parte del repertorio en directo de los Beatles durante los años 1963 y 1964. Además, fue uno de las cinco canciones que tocaron en el famoso concierto del London Palladium, y uno de los cuatro temas que interpretaron en The Ed Sullivan Show durante su primera aparición.
"All My Loving" era uno de los temas de Paul McCartney que más gustaba a John Lennon.
Según Paul McCartney, fue la primera canción en la que compuso la letra antes que la música. Escribió la letra en un autobús estando de gira, y le puso melodía cuando llegaron a destino.

All You Need is Love
Es una canción compuesta por John Lennon, uno de los temas más conocidos de los Beatles y es considerado también como un Himno al Amor. Amor a los amigos, amor a la pareja, amor a los enemigos, amor, amor y amor. "Todo lo que necesitas es amor" se transformó en uno de los pilares de la cultura hippie pletórica de flores, cabellos largos y grandes ideales.
Musicalmente, tiene la estructura de un himno, con arreglos orquestales típicos, excepto por el final, donde la canción finaliza con un famoso verso de sus primeras épocas, cantado por John Lennon: "She loves you, yeah, yeah, yeah"
La canción fue publicada después en un single junto a "Baby, you're a rich man", una controvertida canción por parte de Lennon en la que critica a los adinerados de la época. Este sencillo no tuvo ningún problema para colocarse en lo más alto de las listas de ventas casi instantáneamente, y se lanzó al mercado exactamente el 22 de julio de 1967.
En diciembre del mismo año este tema formó parte del LP "Magical Mistery Tour", para luego también estar incluido en "Yellow Submarine".

Anna (Go to Him)
Es una canción compuesta por Arthur Alexander, grabada por The Beatles y lanzada el 22 de marzo de 1963 en el LP Please Please Me por el sello Parlophone en Inglaterra. La versión original es cantada por el mismo Arthur Alexander.
En la versión de The Beatles es cantada por John Lennon.

Ask Me Why
Es una canción compuesta por la dupla Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 11 de enero de 1963, como lado B del exitoso sencillo Please Please Me. También fue incluido en el disco Please Please Me
Fue principalmente una composición hecha por John Lennon escrita a principios de 1962. La versión presentada en el sencillo fue grabada el 26 de noviembre de 1962 en los estudios Abbey Road en Londres.

Can't Buy Me Love
Es el título de una canción compuesta por Paul McCartney (a pesar de estar acreditada al dúo Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo por The Beatles en el lado A de su sexto sencillo Británico, "Cant Buy Me Love/You Can't Do That."
Fue grabada el 29 de enero de 1964, en los estudios Pathe Marconi propiedad de EMI en París, donde The Beatles se presentaban en una temporada de 18 conciertos en el Teatro Olympia.

Cry Baby Cry
Es una canción de los Beatles de su doble álbum The Beatles, más conocido como The White Album. Aunque está acreditada como Lennon/McCartney, fue compuesta básicamente por John Lennon. Es la última canción del disco con presencia instrumental del grupo. La canción trata sobre un viejo cuento que Lennon recordaba de su juventud.
El track incluye también una corta canción no reconocida interpretada por Paul McCartney, cuya frase más importante es "Can You Take Me Back", que aparece justo antes que "Revolution 9". Esta parte de la canción no aparece en las letras impresas para el álbum.

Day Tripper
Es una canción de The Beatles escrita por John Lennon y Paul McCartney la cual se caracteriza por su riff inicial. Fue lanzado como el primer single de doble cara A junto a "We Can Work It Out". Ambos singles fueron grabados durante las sesiones del Rubber Soul en 1965.
La necesidad de sacar un single en las navidades de 1965 llevó a los Beatles a escribir "Day Tripper" bajo presión. La canción será siempre recordada por su línea de guitarra inicial, que John compuso tal vez inspirado por la canción de Bobby Parker "Watch your step" o incluso Satisfaction de los Rolling Stones. La letra también fue compuesta por John aunque Paul también le ayudó con los versos.
John había tenido a principios de ese año su primer viaje de LSD con George. La letra fue más tarde descrita por él como una referencia a los "hippies de fin de semana". Personas que se comportaban como hippies a tiempo parcial, y que se ponían sus camisa de flores de vez en cuando para escuchar rock ácido. Sin embargo parece que esa idea se ajustaría mejor a 1966 y no a 1965, año de composición de la canción. La referencia a las drogas puede que tuviera que ver con la negativa de Paul de tomar LSD, mientras que la letra seguiría el camino de Norwegian Wood.
"Day Tripper" fue registrado el 16 de octubre de 1965, tres días después de grabar Drive My Car, Paul decía que durante esos días se grabaron las canciones más divertidas y llenas de bromas en las sesiones del Rubber Soul. La canción es un rock que puede listarse entre los clásicos de los fab. La pegadiza línea de guitarra no tarda en producir en el oyente la necesidad irresistible de mover la cabeza. La batería de Ringo en el canal izquierdo y la pandereta, alta en el derecho proporcionan un ritmo adecuado al rock. El bajo de Paul subraya la escena de manera efectiva, mientras que las guitarras hacen el resto. La grabación demuestra las limitaciones de la grabación de cuatro pistas, sobre todo en grabaciones de 1 sólo día, y hay dos "pinchazos" claramente audibles. El primero se produce a 1:50 de la canción, y el segundo a 2:32. Las dos voces y la pandereta se cortan ligeramente, seguramente en un intento de liberar la pista para que otro instrumento u otra voz se grabaran.
Day Tripper estaba diseñada para ser el single de navidades del 65 hasta que apareció "We Can Work It Out" en escena. La discusión sobre cual canción debería ser el single se resolvió mediante el lanzamiento del primer single de doble cara A en la historia de los Beatles.

Doctor Robert
Es una canción de The Beatles incluída en el álbum Revolver en Inglaterra y en el LP Yesterday and Today en Estados Unidos. Fue escrita principalmente por John Lennon y grabada en 7 tomas el 17 de abril de 1966 con ediciones y doblaje de la voz de Lennon el 19 de abril.
Supuestamente la canción hace referencia a un tal Dr. Robert que existió en la realidad, y que medicaba a sus pacientes con drogas alucinógenas, esto se puede contemplar en las letras de la canción.
El nombre al que hace referencia es muy probablemente el Dr. Robert Freymann de New York, fallecido en 1987.

Drive My Car
Es una canción del grupo, The Beatles. Aparece en el álbum Rubber Soul de 1965 solo en su versión británica. En Estados Unidos aparece en el disco recopilatorio Yesterday and Today lanzado el año 1966. En la actualidad es cantada por Paul McCartney en recitales como el super bowl y Live8.

Eight Days A Week
Es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney para los Beatles, grabada en Diciembre de 1964, para el album Beatles For Sale.
La canción, junto con 2 otras del álbum ("Baby's In Black" y "No Reply" estaba planeada como una grabación para un disco single. Al final, fue grabada solo como single en los Estados Unidos el 15 de Febrero de 1965, siendo número 1. El lado B era "I Don't Want to Spoil the Party". El single fue grabado para Estados Unidos como resultado de que muchos DJs tocaban la canción de copias importadas de la versión inglesa del disco Beatles For Sale, como una exclusiva, ya que la canción no fue incluida en la versión norteamericana del álbum. Posteriormente se editó en el disco estadounidense "Beatles VI".
Aunque fue un numero 1 en los Estados Unidos, el grupo nunca penso en la fuerza de la canción, y nunca la grabaron en vivo. De todos modos, lo hicieron, en una aparición que tuvieron en el programa inglés Thank Your Lucky Stars.
De acuerdo con Paul McCartney, el titulo estaba inspirado en un chofer que lo condujo a la casa de John Lennon en Weybridge.

Free as a Bird
En español "Libre como un pájaro" es una canción, sencillo y video lanzado por Los Beatles en diciembre de 1995 como parte de su "re-unión" y de la promoción del lanzamiento del documental The Beatles Anthology y de su álbum Anthology 1, que incluía la canción.
Free as a Bird es una pieza compuesta originalmente por John Lennon, pero nunca terminada. La grabación de Lennon fue hecha cerca del 1977 en New York.
Yoko Ono dio una grabación básica de la pieza inconclusa a los Beatles restantes (Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison) que se juntaron para concluir el tema.

Help!
Es una canción de Los Beatles que está incluida en el álbum homónimo. También fue la canción principal del filme llamado Help!, y un sencillo
Como es revelado en la miniserie "Antología de los Beatles" (The Beatles Antology), John Lennon escribió la letra de la canción para expresar su estrés debido al rápido éxito de los Beatles en los primeros años del grupo. El resto de la banda se sorprendió al escuchar eso, pero lo consideraron normal. Lennon sintió que era casi imposible para los fanáticos concebir el origen de la canción debido a la protección que la imagen de los Beatles había creado.
En un recopilatorio de entrevistas de la revista Rolling Stone, Lennon dijo que debido a su honestidad ésta era una de sus favoritas entre las canciones de los Beatles que escribió, pero que hubiese deseado que la hubieran grabado en un tempo más lento. Esto fue hecho por U2 cuando tocaron esta canción durante sus conciertos de 1987 y 1986, y Noel Gallagher quien la interpretó en algunos conciertos de Oasis. Paul McCartney también la alentó un poco cuando la tocó durante su gira de conciertos de 1990 como parte de un tributo a Lennon.
"Help!" también ha sido interpretada por Deep Purple, The Carpenters, Bananarama, Dolly Parton, Tina Turner, John Farnham, Rick Wakeman, The Damned, Howie Day y Roxette. John Lennon alguna vez comentó que su versión favorita de la canción había sido grabada por Henry Gross.

Hey Jude
El single Hey Jude/Revolution del famoso grupo The Beatles se publicó el 30 de agosto de 1968. Hey Jude fue escrita por Paul McCartney aunque en los créditos aparece Lennon/McCartney. Se puede denominar como una balada rock. Tiene una duración inusitadamente larga de 7 minutos para una canción pop pero, a pesar de esto, tuvo un gran éxito en todo el mundo. La escribió Paul McCartney para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, del divorcio de sus padres (John Lennon y su primer esposa Cynthia Powell). El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero Paul McCartney la cambió a Jude porque sonaba mejor. En su niñez, Julian Lennon frecuentaba más a Paul McCartney que a su propio padre. Julian Lennon solo supo que la canción estaba escrita para él casi veinte años más tarde. Mucha gente, incluído John Lennon, pensaba que la canción era sobre John Lennon y su relación con Yoko.
La canción llega a ser un himno, una canción referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.
En 1970 sale también el recopilatorio “Beatles Again” en el último periodo de la carrera de los Beatles, el disco también se lo conoce como “Hey Jude”.
A pesar de sus 7 minutos de duración, duró dos semanas en número uno en las listas británicas, y nueve semanas como número uno en las listas de Estados Unidos, el mayor tiempo logrado por un sencillo de The Beatles. La canción se nombra en varias listas compilatorias como la de la revista Rolling Stone, apareciendo en número 8 en la lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos.

Después del divorcio de Lennon y Powell, McCartney viajó a verla ella y al hijo de ambos, Julian Lennon. "Hemos sido buenos amigos por millones de años y pienso que es demasiado que se consideren persona non gratae y sacarlos de mi vida", dijo Paul.
El título original fue "Hey Jules", y tenía la intención de consolar a Julian del estrés causado por el divorcio de sus padres. "Comenzé con la idea de 'Hey Jules', comenzando con Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no lo tomes a mal, toma una canción triste y haz que mejore). Hey, trata de lidiar con esta terrible situación. Sabía que no iba a ser fácil para el. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Tuve la idea de la canción en ese tiempo y decidí ir ahí. Lo cambié a 'Jude' porque pense que sonaba mejor."
Después, Powell respondió, "Estaba totalmente sorprendida cuando una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su obvia preocupación por nuestro bienestar... En el camino hacia acá compuso 'Hey Jude' en el carro. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse en venir a vernos."
Julian Lennon descubrió que la canción fue escrita para el cerca de veinte años después. Recordó estar más apegado a McCartney que a su padre: "Paul y yo solíamos estar juntos bastante -más que mi padre y yo. Teníamos una gran amistad y aparentemente hay más fotos de Paul conmigo jugando juntos en esa edad de las que hay de mi padre y yo."

I Feel Fine
Es una canción del grupo de rock británico The Beatles, escrita por John Lennon (aunque aparece acreditada Lennon/McCartney). Lanzado como single el año 1964, siendo el séptimo lanzado por la banda. Desplazó en los charts al single de Los Rolling Stones Little Red Rooster. El single fue lanzado el 27 de noviembre de 1964 como cara A junto a She's a Woman escrito por Paul McCartney como cara B.
John Lennon comenzó a escribir "I Feel Fine" en una sesión de grabación (seguramente en la de Eight Days A Week), se le considera como una de las composiciones más optimistas de Lennon. El riff caracteristico inicial conseguido por Lennon ha pasado a la historia de la música como la primera vez en la que un grupo pop utilizaba un acople del amplificador en la grabación. El sonido que inicia la canción fue descubierto por casualidad por los Beatles. Al apoyar una de las guitarras acústicas en el suelo se produjo al vibrar las cuerdas al aire un sonido parecido al que acabó apareciendo en el disco. Posteriormente el sonido fue conseguido haciendo sonar la sexta cuerda al aire, y progresivamente subiendo el volumen de su amplificador Vox. "I Feel Fine" es considerado como uno de los ejemplos más tempranos del uso de acople, el cual ocuparon de forma posterior Jimi Hendrix, The Kinks y The Who.
Fue interpretada en vivo de forma ininterrumpida desde diciembre de 1964 hasta sus ultimas presentaciones en agosto de 1966. En algunas presentaciones del año 1965, Lennon solía iniciar la canción tocando el riff inicial con una Gibson J-160E, la misma con la que grabo el histórico acople, mientras George Harrison lo seguía con su Gretsch Tennessee.

I Want to Hold Your Hand
Ha sido el single más vendido de The Beatles en todo el mundo, llegando a los 15 millones de copias, y el primero en alcanzar las lo más alto de la lista americana, en la que se mantuvo como número 1 durante cinco semanas consecutivas. También fue grabada en alemán bajo el título de Komm, gib mir deine Hand. Forma parte del álbum Meet The Beatles grabado en el Estudio 2 de Abbey Road el 17 de octubre de 1963.

In My Life
In My Life canción de The Beatles del sexto álbum del grupo, lanzado el 3 de diciembre de 1965 y escrito por John Lennon y Paul McCartney. El álbum fue producido para la EMI por George Martin que también tocan el teclado, el solo de piano de "In My Life".
En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de los Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. En 1998 los lectores de la revista Q votaron por el álbum "Rubber Soul" como el 40º mejor álbum de todos los tiempos; in 2003 la cadena de TV VH1 lo colocó en el número 6. La revista Rolling Stone lo situó en el número 5.

Lady Madonna
Es una canción de The Beatles. Fue editada como single el 15 de marzo de 1968 en Reino Unido, junto con "The Inner Light", escrita por George Harrison, como su lado B. Fue grabada en los estudios Abbey Road en dos sesiones los días 3 y 6 de febrero del año 1968, antes de que la banda viajara a India.
La canción expresa la admiración de The Beatles por la maternidad, y, en particular, por las madres solteras, relatándonos las tareas que tienen que realizar.
Parte de la melodía está tomada del clásico del jazz británico "Bad Penny Blues" de Humphrey Lyttleton, de los años 50; éste, a su vez, la había tomado de Dan Burley.
El solo de saxofón es tocado por el músico británico de jazz Ronnie Scott.
Escrito principalmente por Paul, la canción era una celebración de maternidad. Paul consiguió la idea cuando un día él miraba una revista africana y vio un una imagen de una señora africana con un bebé. El título era " Virgen de Montaña. " (mountain madonna) Paul se dijo a sí mismo que eso no era correcto, que deberia ser " Señora virgen" ( lady madonna) y de esto escribió la canción. Esto es una canción buena, un pedazo más oblicuo de comentario social desde " she's leaving home" con un aire sutil de preocupación por las madres solteras. También ha sido comparado con una canción de tipo de Elvis tradicional.


Para que no se haga demasiado largo hago 2 Post

Fuente:www.wikipedia.org

The Beatles - Fotos Raras (1964 - 1967)

Bueno, este es mi primer post y quería hacerlo en homenaje a mi banda favorita: The Beatles, así que me he tomado el trabajo de reunir una serie de imágenes raras, e inusuales, de esta increíble banda. pero primero hagamos algo de historia.

The Beatles

The Beatles fue una banda de música rock y pop de Liverpool, Inglaterra, formada en 1960. Estaba integrada fundamentalmente por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque su estilo musical inicial era el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, el grupo también trabajó a lo largo de su carrera con otros géneros musicales, abarcando desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Sus vestimentas, estilo y declaraciones habían marcado las tendencias de su época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vió extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta. Después de que la banda se separara en 1970, todos sus ex-miembros se embarcaron en exitosas carreras individuales.

Discografía Oficial.

Please Please Me (1963)
With The Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles for Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let it Be (1970)
Past Masters (1988)

Bueno, después de esta breve introducción a lo que vienen, el material fotográfico.

Fotos