¿Sabías esto del Sargent Pepper?

Hola taringueros y en especial a todos los fans de los 4 grandes de Liverpool, hoy quise postear algo del grandioso Sargent Pepper, alguna curiosidades y una que otra sorpresa.

Ya han pasado casi cuatro décadas desde que John, Paul, Ringo y George tocaron por vez última en aquel fatídico techo de Apple Records. Dos de ellos ya no están. : BUAA:: BUAA:: BUAA:

A pesar de esto la Beatlemanía sigue viva gracias a los fans de corazón y a las revistas especializadas como la Rolling Stone (y también al buen gusto de muchos de las nuevas generaciones)




Lanzado en Gran Bretaña el 1 de junio de 1967, y un día después en Estados Unidos, el sargento. Peppers Lonely Hearts Club Band es también la declaración definitiva del rock de los cambios. De los Beatles, fue un adiós decisivo a los trajes a juego, giras mundiales y la línea de montaje de toma de registro. "Estábamos hartos de ser los Beatles", dijo McCartney décadas más tarde, en el de muchos años, Barry Miles biografía McCartney. "Nosotros no éramos niños, éramos hombres... Artistas y no artistas."

Cierto que todos los integrantes de The Beatles estaban orgullosos con su creación, Ringo externó que este albúm fue "su más grande esfuerzo"

Las trece pistas contenidas en Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band son el fruto de la cumbre de ocho años de grabaciones de los Beatles como artistas.




Curiosidades sobre la cubierta del album

El Sgt. Pepper era una gran obra artística y esto lo entendieron los Beatles, por esa razón su cubierta debía de ser una gran obra de arte contemporánea así que



1. Su diseño estuvo a cargo del artista pop británico Peter Blake, el mismo que aparece aquí ya algo viejo

2. Su diseño era sencillo, se presentó a los Beatles como una banda dentro de otra banda, ofreciendo un concierto en un parque uniformados con trajes de sargentos delante de un collage de rostros de famosos.




3. John quiso incluir a Jesús y a Ghandi, y en una actitud cínica, a Hitler. WTF Pero habían pasado pocos meses desde aquella frase que dijera John "los Beatles son más populares que Jesús", por tal razón se deshechó la idea.



4. George sugirió a algunos maestros espirituales de la India, Ringo no quiso sugerir a nadie.




5. Robert Fraser y Peter Blake sugirieron a personalidades como Marylin Monroe, Bod Bylan, Cassius Clay, D.H Lawrence y hasta Shirley Temple.



6. El rostro del comediante mexicano Tin Tan (hermano de don Ramón) aparecería en la portada pero se negó a última hora y en su lugar envió un árbol de la vida Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la portada EPIC FAIL



7. Brian Epstein, manager de los Beatles, al igual que la disquera se opusieron a esa portada por temor a posibles demandas de personas que aparecían ahí y que todavía estaban vivas. (No consiguieron abortarla )





8. Epstein también pensaba que tanta estrella en la portada pudiera quitarles brillo a las figuras de John, Paul, Ringo y George. Al final la portada salió como se planeó y se hizo popular, un ícono del arte pop.






Otras curiosidades (Instrumentos)

Cabe destacar la cantidad de instrumentos utilizados en el álbum y la idea de meter instrumentos orientales en canciones pop.



Pueden contarse 14 guitarras, una tamboura, un sitar, un órgano Vox de doble teclado y la batería Ludwig de Ringo, además de pianos y órganos facilitados por EMI.

De los instrumentos orientales se destacan la Tamboura, un laúd sin trastes de mástil largo con cuatro cuerdas de alambre tocadas con los dedos que se utilizó para proporcionar el acompañamiento del zumbido en la música hindú. También se escucha el Sitar que es un instrumento parecido a una guitarra de mástil largo, con trastes móviles, de tres a siete cuerdas, la tabla que son dos tambores, entre otros




Sitar


Tamboura, tambura o tanpura


Laúd


Personajes de la tapa:

No hay muchos discos que hayan sido tan influyentes en la historia de la música como Sargent Pepper´s Lonely Heart Club Band de los Beatles.

Como muchos otros proyectos que comenzarían alrededor de 1967, este nació en la cabeza de Paul como un plan para jugar con la idea de poder “despegarse” de su fama, “traspasándosela” a una banda de alter egos.





En un viaje de avión que Paul hizo con el Mal Evans, asistente todo-terreno de los Beatles, nació el nombre para la banda.

La comida en ese vuelo fue el desencadenante para hallar el nombre del futuro disco.

Todos los Beatles y su círculo íntimo gustaban mucho de los juegos de palabras, asi que al recibir la sal y la pimienta, casi naturalmente comenzaron a dar vueltas con “salt and pepper” hasta caer en “sargent pepper”, que tiene una sonoridad cercana.



La foto de la tapa del disco fue tomada el día 30 de marzo de 1967 y fue diseñada por Peter Blake. La imágen que sigue es de un borrador de su idea:






Mahatma Gandhi no quedó, ya que la discográfica EMI pensó (con buen tino) que su presencia podía herir suceptibilidades en el público de la India (mercado importante para sus discos).


Preparativos de la foto

Los nombres de todos los que aparecen en la foto de tapa a continuación:



1. Sri Yukestawar Giri (Guru).
2. Aleister Crowley conocido como la “Gran Bestia”
3. Mae West (conocida actriz de Hollywood).
4. Lenny Bruce (Cómico norteamericano)
5. Karlheinz Stockhausen (Compositor)
6. William Claude Fields (actor y comediante norteamericano)
7. Carl Gustav Jung (Psicólogo suizo)
8. Edgar Allen Poe (Autor norteamericano)
9. Fred Astaire (actor y bailarín de musicales de Hollywood).
10. Richard Merkin (Pintor norteamericano contemporáneo)
11. The Varga Girl (por el artista peruano Alberto Vargas)
12. Leo Gorcey (Actor, que fue retirado de la tapa posteriormente)
13. Huntz Hall (Actor comico)
14. Simon Rodia (Artista folk, escultor y diseñador)
15. Bob Dylan (Músico artista folk norteamericano).
16. Aubrey Beardsley (Ilustrador de la época Victoriana)
17. Sir Robert Peel (Político y ex Primer Ministro de Gran Bretaña.
18. Aldous Huxley (Escritor, filosofo).
19. Dylan Thomas (Poeta y dramaturgo Gales).
20. Terry Southern (Autor y escritor norteamericano).
21. Dion (di Mucci) (Cantante popular norteamericano)
22. Toni Curtis (Actor norteamericano)
23. Wallace Berman (Pintor contemporáneo de Los Angeles)
24. Tommy Handley (Comico de Liverpoo).
25. Marilyn Monroe (Legendaria actriz de Hollywood).
26. William Burroughs (Escritor norteamericano).
27. Sri Mahavatara Babaji (Gurú).
28. Stan Laurel (Actor cómico ingles)
29. Richard Lindner (Artista alemán).
30. Oliver Hardy (Actor cómico norteamericano)
31. Karl Marx (Filosofo, socialista, economista).
32. Herbert George Wells (Escritor británico).
33. Sri Paramahansa Yoganandu (Gurú de la India).
34. Anónimo (Muñeca de cera de peluquería).
35. Stuart Sutcliffe (Pintor, ex bajista original Beatle).
36. Anónimo (muñeca de cera de peluquería).
37. Max Miller (comico de comedias musicales).
38. The Petty Girl (por el artista George Petty)
39. Marlon Brando (actor cinematográfico).
40. Tom Mix (Actor).
41. Oscar Wilde (Escritor y dramaturgo irlandes)
42. Tyrone Power (Celebre actor de Hollywood)
43. Larry Bell (Artista, pintor norteamericano)
44. Dr. David Livingstone (Misionero y explorador escocés)
45. Johnny Weismuller (Actor y nadador).
46. Stephen Crane (Escritor norteamericano)
47. Issy Bonn (Cómico y comediante británico)
48. George Bernhard Shaw (Escritor y dramaturgo irlandés)
49. H.C.(Horace Clifford) Westermann (Escultor)
50. Albert Stubbins (Famoso jugador de fútbol de Liverpool)
51. Sri Lahiri Mahasaya (Gurú de la India)
52. Lewis Carroll (escritor nacido cerca de Liverpool).
53. T.E.(Thomas Edward) Lawrence (Soldado apodado “Lawrence de Arabia”)
54. Sonny Liston (Boxeador norteamericano y ex campeón mundial de peso)
55. The Petty Girl (por el artista George Petty)
56. Modelo de cera de George Harrison (colección Madame Tussaud)
57. Modelo de cera de John Lennon (colección Madame Tussaud)
58. Shirley Temple (Kinder Actress)
59. Modelo de cera de Ringo Starr (colección Madame Tussaud)
60. Modelo de cera de Paul McCartney (colección Madame Tussaud)
61. Albert Einstein (Físico alemán).
62. John Lennon (sosteniendo un corno francés)
63. Ringo Starr (sosteniendo una trompeta)
64. Paul McCartney (sosteniendo un corno ingles)
65. George Harrison (sosteniendo una flauta)
66. Bobby Breen (Cantante prodigio y líder de una banda de baile británica)
67. Marlene Dietrich (Legendaria actriz alemana).
68. Mohandas Karamchand Ghandi (Líder de la India)
69. Legionario norteamericano de la Orden de Los Buffalos
70. Diana Dors (Actriz británica, símbolo sexual de los 50’s).
71. Shirley Temple (actriz norteamericana, niña prodigio del cine)
72. Figura de tela de abuela hecha por Jann Haworth
73. Figura de tela de Shirley Temple (actriz norteamericana, niña prodigio del cine).
74. Candelero Mexicano
75. Aparato de televisión de John Lennon
76. Figura de piedra de chica
77. Figura de piedra
78. Estatua de la casa de John Lennon
79. Trofeo
80. Muñeca India de cuatro brazos
81. Piel de tambor diseñado por Joe Ephgrave
82. Hookah (Pipa de agua)
83. Culebra de terciopelo
84. Figura de piedra Japonesa
85. Figura de piedra de Blanca Nieves
86. Gnomo de jardín
87. Tuba

 





YAPA

Algunas parodias de la tapa

Apú con una Sitar

The Beatles: Origen de las Canciones del White Album parte2

Esta es la Parte 2 del Origen de las Canciones del White album de The Beatles




Birthday


Le 18 de Septiembre, Paul McCartney llegó pronto a los estudios de Abbey Road y empezó a trabajar en el punteo de Birthday. Cuando los otros llegaron la canción estaba casi acabada. Sin embargo, aunque empezaron a grabar enseguida, con aportaciones de todo el mundo, la sesión se interrumpió y las voces se dejaron sin grabar a las 8:30 de la tarde. A esa hora, fueron a ver en la BBC2 "The Girl Can't Help It", una película con música de Berry, Cochran, Gene Vinvent, Fats Domino y otros. Tras la película grabaron las voces con ayuda de Yoko y Pattie, que se encontraban presentes. La canción pudo haber sido compuesta para el 26 cumpleaños de Linda Eastman, que era a los 6 días de la grabación.



Yer Blues


Yer Blues fue compuesta por John como una parodia del blues británico que floreció al final de los sesenta. Algunos autores destacab que John puede que expresara en la canción el aislamiento en el que se sentía en la India. Con Brian muerto, su matrimonio sin futuro, Yoko lejos y los Beatles lentamente desvaneciéndose.

Es conveniente resaltar, tal y como lewisohn destaca, que Yer Blues es la mezcla de dos tomas diferentes. La edición se realizó directamente en el 4 pistas (sin reducirla a 2) y puede oirse tras el solo de guitarra de George exactamente a los 3'17'', donde Ringo entra de nuevo con un redoble. La voz de John se puede oir por detrás, y seguramente se coló por el micrófono de la batería.




Mother's Nature Son


Una de las clases del Maharishi en India, sobre la unidad del hombre y la naturaleza, les llegó hondo tanto a John como a Paul, y ambos genios sacaron dos canciones extremadamente bellas. La de Paul, Mother Nature's Son, se encuentra entre sus mejores baladas acústicas, llegando al oyente de una manera especial la excelente guitarra y la melódica voz. Paul lo tocó todo, excepto los arreglos de viento. La batería se grabó desde fuera del estudio, en el pasillo, lo que le dio el sonido de "bongo" que puede oirse en la canción.

La canción de John era Child Of Nature. Incluso mejor que la de Paul (y si, eso es una opinión) John grabó una demo de la canción, pero nunca llegó a ser grabada por los Beatles. Debería pasar tres años en una estantería, hasta que pasó a formar parte de "Jelaous Guy"



Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey


Se piensa que esta canción nació a partir de un dibujo aparecido en prensa en el cual Yoko aparecía como un mono en el hombro de John mermándole su talento. La respuesta de Lennon fue este increible rock, que describió como "una frase buena que convertí en canción". Uno de los aspectos más increibles de la canción es el talento de George para convertir una campana de bombero (firebell) en un instrumento más (va en serio, escuchad el ritmo increible que tiene tocándola, ... ¡NO es tan fácil!). La canción se grabó a una velocidad inferior a la de reproducción, y por ello una toma de 3'07'' se transformó en 3'24''. Esto le da a las guitarras distorsionadas incluso una sensación más acelerada, convenientemente acentuada por la voz de John.



Sexy Sadie



Maharishi, what have you done?
You made a fool of everyone,

Maharishi, you broke the rules,
you laid it down for all to see.

Maharishi, you little twat,
Who the fuck do you think you are?
Who the fuck do you think you are?
Oh you cunt




Maharishi, ¿Qué has hecho?
Le tomaste a todo el mundo el pelo,

Maharishi, rompiste las reglas,
Lo dejaste claro para que todos lo vieran.

Maharishi, pequeño cabrón,
¿Quién coño te crees que eres?
¿Quién coño te crees que eres?
Oh cabrón.

Es evidente que John no tenía la mejor de las impresiones sobre el Maharishi cuando se fue de la India. Todo empezó cuando se extendió el rumor de que el Maharishi se había aprovechado sexualmente de alguna de las chicas que estaban en el curso, contradiciendo sus propias reglas. Los Beatles empezaron a creer que tan solo iba a por su dinero, así que finalmente abandonaron Rishikesh.

John mostró la letra original a los otros mientras ensayaban en Abbery Road el 19 de Julio de 1968. Sin embargo decidió renombrar la canción Sexy Sadie para evitar enfados. Durante la grabación de la canción, Yoko que estaba presente en el estudio, se atrevió a sugerir a los Beatles que podían grabar la canción mejor. John trató de suavizar las cosas diciendo "es posible que yo pueda". Lo cierto es que las cosas estaban empeorando.



Helter Skelter



Helter Skelter se ha convertido en una de las grabaciones míticas de los Beatles a lo largo de los año. La canción, que es la más heavy de todas las realizadas por los Beatles, mantiene también el record por ser la grabación más larga nunca realizada por los Beatles. De hecho, hay una campaña para que Apple publique la versión de 27 minutos que los Beatles grabaron en plan jam session el 18 de Julio. Sin embargo, el problema es el mismo que hace 30 años. Más de 27 minutos llenarían más de un tercio de un CD (lo que lo dejó fuera del Anthology). En los días del Album Blanco, haberla incluido hubiera supuesto dejar una cara completa del LP solo para la canción, así que los Beatles volvieron a grabar la canción el 9 de Septiembre.

Helter Skelter es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en las ferias británicas. Sin embargo Charles Manson supuestamente malinterpretó la canción y dijo que el Helter Skelter era el holocausto por venir. Las palabras fueron encontradas escritas en sangre en la escena de uno de los crímenes cometidos por Manson, quién mató entre otros a la mujer de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate.

La canción es un ejemplo claro de que Paul no era siempre el "beatle de las baladas" de igual manera que Julia probó que Lennon no era siempre el beatle duro. El tema le vino a la cabeza tras leer una crítica a una canción de los Who. Dicha crítica hizo que Paul concibiera en su cabeza una idea de como debía sonar y decidió componer algo parecido. No tuvo oportunidad de escuchar el tema hasta después de haber hecho Helter Skelter, y después decubrió que no era lo que había previsto.



Long Long Long



Steve Turner en "A Hard Day's Write" sugiere que George obtuvo los acordes de Long Long Long de una canción de Dylan. En concreto de "Sad Eyed Lady of the Lowlands" del álbum Bonde on Blonde. De cualquier modo, el tema es otro más del estilo místico de Harrison, con la voz doblada, y una atmósfera lejana. El sonido que puede oirse al final de la canción no es más que una botella de Blue Nun, vibrando encima de una altavoz Leslie. Accidentalmente la botella comenzó a vibrar cuando Paul pulsó una nota en el órgano, y los Beatles decidieron incluirla en la canción. John no participó en la grabación de Long Long Long.



Revolution 1



Revolution 1, era una de las 3 revoluciones que los Beatles publicaron durante el periodo del Album Blanco. La primera en ser grabada fue esta Revolution 1 (una versión acústica del single posterior, con unas guitarras mucho más distorsionadas). John cantó en Revolution declarando su posición en el revolucionario mundo de 1968. Estaba de acuerdo con los cambios (IN) pero estaba en desacuerdo con la destrucción (OUT, aunque es cierto). La voz fue grabada por John, tumbado totalmente en el suelo con el micrófono colgando encima de su boca. Aunque originalmente la "mejor" toma duraba más de 10 minutos, se editó a la versión de 4 minutos publicada en el álbum.



Honey Pie



Otro ejemplo claro de la habilidad de Paul de crear tantos estilos diferentes como quería. Honey Pie, una canción estilo años 20, claramente influenciada por su padre, destaca junto con When I'm 64 y Your Mother Should Know en esta categoría. Totalmente delicioso es el acompañamiento de George Martin y la producción, que nos traslada a aquellos discos viejos con maravillosas orquestas tocando melodías maravillosas.

Desafortunadamente, una vez más Charle Manson pensó que la canción era un mensaje para el. Estaba claro que él vivía cerca de Los Angeles, e iba a mostrar su Hollywood song.



Savoy Truffle



Eric Clapton tocó la guitarra en While My Guitar Gently Weps, pero además fue la inspiración para Savoy Truffle. Clapton era practicamente adicto al chocolate, y George decidió dedicarle una canción. La letra salió casi por completo de una caja de bombones de la marca Mackintosh llamada Good News. Savoy Truffle era el nombre de uno de los bombones, así como Cream Tangerine, Montelimart y Coffee Dessert.



Cry Baby Cry



John sacó la idea de esta canción de un anuncio de televisión: "Cry baby cry, make your mother buy" (llora niño llora, haz que tu madre compre). La canción fue terminada durante su estancia en la India y Donovan puede que tuviera algo de influencia en el asunto. Lo cierto es que John escribió una buena canción pero que carece de un estribillo acorde que la haga excepcional. John probablemente pasó cierto tiempo tratando de encontrarlo, pero no llegó a conseguirlo.



Revolution 9



Esta "canción" es probablemente las más "evitada" en cualquier CD, cassete o LP de los Beatles. De su nuevo amor con Yoko, John también sacó la necesidad de mostrar sus ideas vanguardistas, creando piezas experimentales con Yoko. Lejos de limitar esta actividad a su estudio casero, John decidió grabar Revolution 9 como parte del Album Blanco.

El corte fue grabado de manera similar a las cintas de "Tomorrow Never Knows", con gente dandole vueltas a bucles de cintas con lápices por los 3 estudios de Abbey Road. John las mezcló en directo, y posteriormente añadió con George lineas bizarras como "the watusi", "the twist", "economically viable", "financial imbalance", etc...

Entender Revolution 9 no solo es impensable, sino que es una pérdida de tiempo, ya que no tiene interpretación posible. Sin embargo y gracias a la paciecia de Lewisohn, sabemos de donde han salido la mayoría de los sonidos (al menos los más audibles):

George Martin diciendo "Geoff, put the red light on" repetido y con mucho eco.
Un coro con violines al revés.
Extracto de la orquesta de "A Day In The Life"
Mellotron al revés (John)
Voz diciendo Numer Nine, de la fonoteca de Abbey Road.

Una vez más (y ya no nos sorprende) Manson se tomó la canción como un mensaje. En la canción, podemos oir a John y Yoko decir "right" -correcto- (sacado de Revolution), pero Manson lo interpretó como "rise" -levantarse-, una palabra que también apareció repetidamente en als escenas de los crímenes.

En mi opinión, Revolution 9 es el único corte desagradable en un disco de los Beatles.



Goodnight



Esta canción, casi sacada de una película de Walt Disney, fue una nana escrita por John a su hijo Julian. Musicalmente no es especialmente destacable, aunque los arreglos de Martin es una vez más mucho más que apropiado. 12 años después, John escribiría Beautiful Boy para su otro hijo Sean.