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martes, 30 de octubre de 2012

George Harrison X3 + Yapa

Hola a todos, en esta ocasión quiero compartir con ustedes de la discografía de George Harrison sus tres discos de grandes éxitos: "The Best Of George Harrison", "The Best Of Dark Horse 1976-1989", "Let It Roll".

Antes, una nota cultural:
Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical en solitario de tal forma que en 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 11 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Por otra parte, mientras permanecía con The Beatles se esmeraba por componer canciones, sí a medida que transcurría el tiempo, las composiciones de Harrison fueron haciéndose más notables, pasando de un segundo plano a competir con las composiciones de Lennon y McCartney en materia de calidad. Entre 1965 y 1970, los temas compuestos por George Harrison fueron: "I Need You", "You Like Me Too Much", "Think For Yourself", "If I Needed Someone", "Taxman", "Love You To", "I Want To Tell You", "Within You Without You", "Blue Jay Way", "The Inner Light", "While My Guitar Gently Weeps", "Piggies", "Savoy Truffle", "Long Long Long", "Only A Northern Song", "It's All Too Much", "Old Brown Shoe", "Something", "Here Comes The Sun", "I Me Mine", "For You Blue" (En el álbum "With The Beatles" apareció su canción "Don't Bother Me"; en la antología aparecerían: "You Know What To Do", "Not Guilty").

George Harrison fue, asimismo, el primer músico en organizar un concierto benéfico. Su Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de 40.000 personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para disminuir el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh. Ravi Shankar abrió el concierto, que incluía a artistas de la talla de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr, Klaus Voormann, Badfinger y otros más.

Su discografía:

Solista:

Wonderwall Music (1968)
Electric Sound (1969)
All Things Must Pass (1970)
The Concert For Bangla Desh (1971)(live)
Living In The Material World (1973)
Dark Horse (1974)
Extra Texture (Read All About It) (1975)
Thirty Three & 1/3 (1976)
The Best Of George Harrison (1976)(Hits)
George Harrison (1979)
Somewhere In England (1981)
Gone Troppo (1982)
Cloud Nine (1987)
Best Of Dark Horse 1976-1989 (1989)(Hits)
Live In Japan (1992)(Live)
Brainwashed (2002)
Let It Roll: Songs By George Harrison (2009)
Early Takes Vol. 1 (2012)


Con los Traveling Wilburys:

Traveling Wilburys Vol. 1 (1988)
Traveling Wilburys Vol. 3 (1990)


De sus guitarras Como Beatle:

Egmond: Classic Guitar
Hofner President Acustic
Hofner Club 40 model 244
Resonet Futurama
Gretsch 6128 Duo Jet
Gibson J-160E
Gretsch 6122 Country Gentleman
Gretsch 6119-62 Tennesse Rose
Rickenbacker 425 Fire-glo
Rickenbacker 360-12 Fire-glo
Fender Stratocaster 'Rocky'
Epiphone Casino
Gibson SG Standard
Gibson Jumbo J-200
Fender Rosewood Telecaster

Como puedes ver, hay muchísimas razones para tener en nuestra colección personal el producto del talento de George Harrison.







Los tres cd tienen formato mp3, en archivos rar y subidos a MF (NO PASS), a continuación los links:

The Best Of George Harrison:
http://www.mediafire.com/?7hbqrt8a8p6xuih

The Best Of Dark Horse:
http://www.mediafire.com/?5zkk646yu6s5ebs

Let It Roll:
http://www.mediafire.com/?aev6lvjle9da7c7

Éste último cd, al adquirirlo en iTunes te daba como bonus la canción "Isn't It A Pity" es un demo que tenía Harrison para las sesiones del L.P. "All Things Must Pass"; así que te dejo el link de la mencionada canción.

Isn't It A Pity:
http://www.mediafire.com/?rla2r2b68pojlmo

...y ahora como yapa: te dejo los links de dos videos de Harrison; uno es de la canción "While My Guitar Gently Weeps" interpretada el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden, y el segundo es de la canción "When We Was Fab" en donde Harrison da un breve comentario del origen del título de la canción.

Ambos videos se encuentra en formato mkv y de muy buena calidad (también en MF, NO PASS).

When We Was Fab:
http://www.mediafire.com/?wwpdz3pj88gam8a

While My Guitar Gently Weeps:
http://www.mediafire.com/?t9y3dby9i9vtfia


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[megapost] The Beatles: misterios interesantes.


[megapost] The Beatles: misterios interesantes.

HISTORIA DE UNA FOTO




Los chicos de la acera:

Prácticamente todas las portadas de los discos de los Beatles han quedado para la posteridad como imágenes totémicas de la década maravillosa. Sin embargo, hay dos que destacan sobre el resto: el multitudinario fresco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, obra de Peter Blake, y la instantánea urbana de Abbey Road, fotografiada por Ian McMillan. Son dos polos opuestos.

Si en Sgt. Pepper's... se trataba de hacer una foto barroca, de estudio, trabajadamente artificiosa, plagada de referentes y sentido del humor, en Abbey Road encontramos reflejada la imagen de la cotidaneidad total. La elección del escenario sólo tuvo en cuenta la comodidad más absoluta: se trata del paso de cebra que está situado justo enfrente de la puerta de los estudios de grabación donde los Beatles trabajaban. No hubo tampoco una especial elección del vestuario, de manera que los cuatro beatles aparecen el la foto tal como iban vestidos aquel día. Pese al tratamiento abiertamente casual de aquella sesión de fotos, hubo los lógicos preparativos.

La policía había cortado el tráfico previamente, y de hecho en la portada del disco se puede ver una camioneta policial aparcada en la acera derecha. No hubo, sin embargo, restricción para el tráfico peatonal, y la foto muestra algunas de las personas que estaban en la calle en ese momento.

El fotógrafo Ian McMillan colocó la cámara en medio de la calzada e hizo que los Beatles recorrieran cuatro veces el paso de cebra en ambos sentidos mientras disparaba la cámara múltiples veces. Para la contraportada, McMillan fotografió un añejo letrero donde el nombre de la calle figuraba en baldosines empotrados en una pared de ladrillo.


Templo musical:

Abbey Road se encuentra en la parte norte del centro de Londres. La estación de metro más cercana es St. Johns Wood, de la Jubilee Line. El ilustre paso de cebra es visitado regularmente por cientos de turistas, todos con el mismo propósito: sacarse una foto cruzándolo. El fenómeno no ha pasado inadvertido a los comerciantes, y al lado de la salida de metro hay una tienda donde se vende todo tipo de material referido al famoso cruce: mapas de la zona, libros al efecto, camisetas, postales, pins, tazas de café, etc.

Si el visitante no es demasiado despistado, podrá llegar al lugar exacto en poco tiempo, pues está muy cerca de la boca del metro. Además, es perfectamente reconocible; no ha cambiado nada en 30 años: los mismos edificios, los mismos árboles. Por si cabe alguna duda, una pared profusamente embadurnada de graffitis de fans da testimonio de dónde se está. Esto último, y la basurilla que dejan a su paso los turistas, es lo que más molesta a la selecta vecindad de este barrio londinense.

Pero Abbey Road no sólo es un lugar para fans y nostálgicos. Allí siguen estando los mismos estudios de grabación donde trabajaran los Beatles. Fueron inaugurados en 1931 por el ingeniero sir Edward Elgar.

No sólo son los estudios más famosos del mundo, sino que cuentan con una reconocida reputación profesional. El paso por ellos de los Beatles y de su excelente productor, sir George Martin, les exigió estar a la vanguardia en creatividad y tecnología. Hoy siguen grabando en los estudios Abbey Road las primeras figuras del mercado internacional: Oasis, Spice Girls, Eric Clapton... La lista de usuarios ilustres va desde Fred Astaire o Glen Miller hasta BB.King, Pink Floid, Sting, Plácido Domingo o Yehudi Menhuin.

Muchas de las bandas sonoras de las películas más populares de las últimas décadas se han grabado allí: Superman, Braveheart, Los Vengadores o toda la saga de La Guerra de las Galaxias, incluida la última entrega.

Los estudios están especialmente habilitados para poder contener grandes orquestas, cosa que aprovechó bien George Martin para sus magníficos arreglos de los temas de los Beatles.

Escarabajos peleados

Abbey Road fue el último disco de los Beatles, de hecho se trataba de una despedida en toda regla. Aunque Let it be salió al mercado un año después, fue grabado con anterioridad. Motivos comerciales y artísticos retrasaron su llegada al mercado. Según testimonios de los que estuvieron presentes, las sesiones de grabación de Let it be fueron lo más parecido a un infierno que hubo en toda la carrera de los Beatles.

Totalmente distanciados, agresivos entre sí, aquello parecía el final definitivo. Por eso, George Martin se sorprendió cuando McCartney le dijo que querían grabar otro disco. Los Beatles sabían lo que estaban haciendo; si la cosa se acababa ellos querían poner el punto final.

La grabación de Abbey Road no fue tan tensa como la de Let it be, pero tampoco significó que volvieran a colaborar tan estrechamente como en otros tiempos. Cada cual llevaba sus canciones y el resto del grupo las tocaba. El resultado, sin embargo, fue sobrecogedor. John Lennon y Paul McCartney exprimieron su descomunal talentoen algunas de las mejores composiciones de su vida. Come Together, obra de Lennon, ácida y pasional, es una de las cumbres de su carrera. Otra canción suya, Because, contiene los coros más complejos y bellos de los Beatles, con las voces de John, Paul y George.

Lennon comentó que esta canción le vino escuchando a Yoko Ono tocar al piano el Claro de Luna de Beethoven. Le pidió que tocara los acordes hacia atrás y surgió Because. McCartney se soltó la melena en Oh! Darling, canción de aromas negroides y blueseros, en la que rompe la voz con determinada desesperación. También aportó una tonadilla naif y resultona, Maxwells Silver Hammer, que aunque parezca sencilla fue la canción que más tiempo se tardó en grabar (tres días).

Una de las grandes sorpresas de Abbey Road fueron las canciones de George Harrison. Habituado a un segundo plano, Harrison sorprendió a todos con piezas de tanta calidad como Something (de la que Sinatra dijo que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años), o Here Comes the Sun, una oda a la primavera compuesta en el jardín de su amigo Eric Clapton. Más sorpresas vinieron de la mano del eternamente simpático Ringo Starr, que firmó una canción de espléndido surrealismo infantil: Octopus Garden.

El disco incluye, además, el único sólo de Ringo en la batería en toda su carrera como beatle; está en la canción que cierra el disco, apropiadamente titulada The End.

Otra de las particularidades de Abbey Road es la formidable suite que ocupa toda la cara B. Se trata de un conglomerado de canciones que Lennon y McCartney tenían esbozadas, pero sin rematar.

Paul asumió parte de las labores de producción y juntó los trozos de forma magistral, logrando que composiciones totalmente dispares encajaran en un bellísimo encaje de bolillos. El disco acaba con una cancioncilla simple y corta, Her Mayesty, que ni siquiera figuraba en los créditos de las primeras ediciones. Es un homenaje de McCartney a la Reina de Inglaterra, grabado en un momento en que sólo estaba él en el estudio.

Abbey Road se acabó de grabar el 19 de agosto del 69. Al día siguiente los Beatles se encontrarían por última vez en el estudio para supervisar las mezclas. Pocos días después, en una reunión en su discográfica Apple, Lennon pidió el divorcio -literalmente- a McCartney. La ruptura del grupo se mantuvo en secreto hasta la primavera siguiente, cuando salieron al mercado simultáneamente los discos Let it be y el debut de Paul en solitario, McCartney.

Abbey Road se publicó el 26 de septiembre del 69; una semana después era número uno en las listas británicas. A finales de ese año había vendido cuatro millones de copias y en 1980 se había llegado ya a los 10 millones. Si hubo un grupo que supo decir hasta aquí con estilo, ese fue Los Beatles.

Misterios de una imagen

EL FOTOGRAFO.- La fotografía de la portada fue tomada el 8 de agosto de 1969 a las diez de la mañana por Ian McMillan. Tras la sesión fotográfica, los Beatles se reunieron para tomar algo en casa de Paul McCartney, que vivía entonces en Cavendish Avenue nº7, a poco más de 50 metros del lugar de la fotografía.

LA CONTRAPORTADA.- El letrero de la calle Abbey Road que figura en la contraportada se encuentra en el extremo opuesto de la calle de la Abadía.

MUJER DE AZUL.- En la contraportada aparece la imagen movida de una chica con vestido azul que pasaba por allí ajena a lo que estaba sucediendo. McMillan quiso desechar la toma, pero fue la que más les gustó a los Beatles.

ESCARABAJO.- El Volkswagen blanco (modelo escarabajo, que es lo que significa la palabra beatle en inglés) que se ve en la portada, fue vendido en una subasta de Sothebys en 1986 por 2.300 libras. Antes de la sesión fotográfica, la policía trató de quitar el Volkswagen de la acera, pero no pudo encontrar a su dueño, que presumiblemente estaba de vacaciones.

Los discos de la calle Abadía:

La enorme influencia ejercida por Abbey Road sobre músicos de todo tipo y condición se puede medir por la multitud de homenajes que ha recibido a lo largo de los años. Muchos artistas han querido rememorar en sus portadas el famoso paso de cebra.

Los Red Hot Chilli Peppers lo hicieron con humor grueso en su disco The Abbey Road E.P., producido por el polifacético George Clinton. El mundo del gospel también rindió su tributo con la portada de los New York City en Soul ful road. No hay que olvidar la portada de McCartney en su disco grabado en directo, Paul is live.

Desde el terreno del soul, unas primeras figuras como Booker T. & The MGs hicieron lo propio en el cruce de otra calle, McLemore Avenue, además de versionar el repertorio original. George Benson aplicó su educada guitarra en un disco de versiones: The other side off Abbey Road.

Si se quieren orquestaciones clásicas, habrá que ir a buscar el disco de John Bayless, Bach on Abbey Road; pero si se prefiere en clave jazzística, ahí están las versiones de la Mike Westbrook Band en Off Abbey Road.

Fuente: http://www.elmundo.es/beatles/abbey.html



REUNION SECRETA



El 10 de abril de 1970, el cuarteto más famoso de la historia de la música pop anunciaba su disolución. Los Beatles jamás volvieron a compartir un estudio de música ni a grabar ningún tema. ¿O sí? Una casa de subastas por Internet asegura tener pruebas de que, seis años después de la desaparición oficial de la banda, Paul, John, George y Ringo se reunieron en secreto en Los Angeles y grabaron cinco canciones que jamás salieron a la venta. Ahora, esa cinta se ofrece al mejor postor en www.momentsintime.com.
Sí, Moments in Time es la firma que el mes pasado sacó a subasta el disco que en 1980 John Lennon firmó a su asesino, Mark Chapman, poco antes de que éste le metiera un tiro. Ahora, esa compañía especializada en coleccionismo musical anuncia la venta a golpe de martillo de una cinta que contiene cinco canciones que supuestamente los Beatles grabaron en secreto en 1976.
Al parecer, la histórica y hasta ahora desconocida reunión tuvo lugar en los estudios Davlen de Los Angeles y culminó con la grabación de cinco temas: Happy Feeling, Back Home, Rockin' Once Again, People of the Third World y Little Girl. Los cuatro de Liverpool estuvieron acompañados en aquel reencuentro por George Martin, productor de todos los álbumes de los Beatles a excepción de Let it be y conocido con toda justicia como el quinto beatle.«No sé exactamente cómo lo consiguió, pero por lo que sé, Martin fue uno de los ingenieros de sonido presentes ese día», sostiene Gary Zimet, director de Moments in Time y uno de los más respetados expertos en coleccionismo musical del mundo.
Sin embargo, la reunión, siempre según la versión de Zimet, acabó en trifulca. Como en sus mejores tiempos, George, Paul, Ringo y John no lograron ponerse de acuerdo sobre el material grabado, así que las cintas con aquellas cinco canciones fueron cuidadosamente borradas. Pero, al parecer, dos habrían logrado salvarse de la destrucción: una se encontraría celosamente guardada en la caja fuerte de los londinenses estudios Abbey Road -donde los Beatles grabaron en los 60 la mayoría de sus discos- y la otra es la que ahora Moments in Time ofrece en subasta, después de que un empleado de los estudios Davlen se la hiciera llegar.
Esta cinta merece un lugar en los archivos de la música rock.La única copia se encuentra en una cámara acorazada en los estudios de Abbey Road», asegura Len Kovner, copropietario de los estudios Davlen, confirmando con esas palabras la grabación secreta de aquellos cinco temas.
Tanto Paul McCartney como George Martin se han negado a pronunciarse personalmente sobre el asunto, dejando el tema en manos de sus respectivos relaciones públicas, quienes se han limitado a subrayar que sus clientes no recuerdan que tuviera lugar el encuentro.

Fuente: http://www.elmundo.es/papel/2003/12/18/cultura/1546142.html

"A Hard Day's Night"



¿Recuerda ese sonido imposible al principio de A hard day´s night de The Beatles?. Bueno, muchos guitarristas de renombre mundial se han roto la cabeza durante décadas, porque el polémico acorde contiene una nota que sería imposible de conseguir en una única toma sólo con dos guitarras y un bajo.
Jason Brown, profesor de la Universidad Dalhousie, ha resuelto el secreto, eso sí, aplicando técnicas matemáticas avanzadas.
Brown descubrió el sonido de un piano camuflado entre la Rickenbacker de 12 cuerdas de George Harrison, la guitarra de seis de John Lennon y el bajo de Paul McCartney. Sí, el ingrediente secreto provenía una vez más del milagroso George Martin, el productor de The Beatles, que metió un Fa con el piano que hubiera sido imposible de tocar con el resto de notas a la guitarra.
Brown utilizó un cálculo matemático llamado la transformada de Fourier para resolver el acertijo de The Beatles. El proceso le permitió descomponer el sonido en sus frecuencias originales utilizando un programa de software, averiguando así qué notas se habían tocado en la grabación.
Consultado Paul McCartney sobre el origen del sonido, el músico siemprese limitaba a decir que era fruto de la inspiración de un momento y que sólo era "un sonido de otro mundo".

Fuente: http://www.latercera.cl/contenido/30_74384_9.shtml

“Eleanor Rigby”



El ex Beatle Paul McCartney mantiene su postura acerca de los rumores que siempre rondaron acerca del personaje de la canción “Eleanor Rigby” rumores que apuntan a que este personaj realmente existió, ahora el misterio ha vuelto a ser tema de controversia entre los fanáticos y no fanáticos de la legendaria banda de Liverpool al ponerse en subasta en Londres un documento que data del año 1911 y que se titula E. Rigby.
El rumor que más credibilidad tiene es que se trata de una joven empleada que trabajaba en la cocina del centro hosipitalario de Parkhill ubicado en Liverpool, dicho documento tendría como datos el sueldo que ganaba la joven. Actualmente la dueña de dicho ducomento es Annie Mawson la presidenta de una organización benéfica orientada a niños con problemas de aprendizaje. Según publicaciones del diario “The Independent” la actual dueña recibió el documento por parte de una persona que trabajaba en las oficinas de Paul McCartney después de que Mawson enviara un mensaje contándole al ex Beatle cómo le enseño a tocar con el piano la canción “Yellow Submarine” a un niño autista.
La propietaria del documento explica que la carta la envió en 1990 narrándole la historia a Paul mientras ella trabajaba en una escuela de educación para niños especiales, un niño autista a cargo de Mawson era fan de Los Beatles y fue así como ella le enseñó a interprtar “Yellow Submarine”. En la misiva aclara Mawson que no le pedía dinero a McCartney solo quería que supiera lo feliz que logró hacer a un niño.
Pasados unos meses Annie Mawson recibió una carta con remitente Paul McCartney adjuntando dicho documento. Según el ex Beatle luego de una entrevista en 1966 aclaró que la canción es una mezcla de nombres mpezando por Eleanor Bron quien colaboró con la banda en la grabación del álbum “Help!” y de la firma de Bristol quienes fabrican vino de nombre “Rigby and Evens” de ahí el nombre “Eleanor Rigby”. Pero lo que se había convertido en una leyenda urbana comenzó a dar pistas de su veracidad ya que durante los años ochenta en el ementerio San Pedro ubicado en Woolton, Liverpool se halló una lápida con el nombre de Eleanor Rigby supuestamente fallecida en 1939, Paul McCartney sigue negando el hecho pero ha dicho que el haber pasado cierto tiempo en ese lugar pudo habérsele grabado el nombre en la cabeza.

Fuente: http://www.4liv-tyler.com/2008/11/los-beatles-y-el-misterio-de-eleanor-rigby/


EL GRAN SECRETO BEATLE




El accidente:

A mediados de los años 60, la carrera de los Beatles estaba en pleno apogeo. Habían copado varios números uno en las listas de éxitos tanto del Reino Unido como de EEUU, e iban camino de convertirse en la banda musical más famosa de todos los tiempos. Pero cuando el éxito viene tan rápido, es inevitable que surjan los choques de ego entre los miembros del grupo.
Según la leyenda, el 9 de Noviembre de 1966 Paul McCartney abandonó el estudio de grabación de Abbey Road tras una fuerte discusión cons sus compañeros. Paul, furioso, conducía su Aston-Martin a toda velocidad sin prestar atención a la carretera hasta que, al llegar a un cruce, no prestó atención a los semáforos y fue arrollado por un camión.
Brian Epstein, por aquel entonces manager de los Beatles, fue avisado inmediatamente del accidente. Supuestamente, la cabeza de Paul había quedado tan desfigurada que fue necesario acudir a la muestra dental para identificarlo. MIsteriosamente, Brian consiguió que la policía no hiciese referencia a la muerte de Paul. El informe policial dejó constancia simplemente de que un hombre joven había perecido en el accidente, pero nunca sería identificado.


Buscando a un sustituto:

Paul McCartney - antes y despues de 1966Los Beatles no podían permitirse perder a un miembro de la banda en su momento de mayor popularidad. La muerte de Paul suponía un conflicto de intereses, ya que éste era, junto a Lennon, el miembro mas popular del grupo y el preferido entre las mujeres. Lennon y McCartney eran el alma del grupo y los compositores de la mayor parte de las canciones. Por ello, y tras superar el shock de su muerte, Epstein tuvo una idea descabellada: buscar un sustituto, un doble con gran parecido físico con Paul que puediera reemplazarle en sesiones fotográficas y actuaciones. Para su voz en las grabaciones, se utilizarían a distintos dobles que pudieran imitarla.
Finalmente el supuesto elegido fue un joven llamado William Campbell, que tenía un gran parecido con Paul pero contaba con dos importantes diferencias: era diestro (Paul era zurdo) y sólo sabía tocar la guitarra, no el bajo. Tras unos meses de entrenamiento en el manejo del bajo con al mano izquierda y un par de retoques estéticos, estuvo listo para su presentación en público. Durante unos años el engaño funcionó, pero de repente, en 1969…


Surge la sospecha:

El rumor de la supuesta muerte y reemplazo de Paul McCartney apareció por primera vez en 1969. Todo comenzó con una llamada que alguien llamado “Tom” hizo a Russ Gibb, un famoso Radio DJ de la WKNR-FM. Gracias al chivatazo, el Disc Jockey narró por radio una de las leyendas urbanas más memorables de todos los tiempos: la supuesta muerte de McCartney y el posterior encubrimiento.
Paul McCartney Hoax MagazinePoco después, Fred Labour, un estudiante de la Universidad de Michigan, publicó un curioso análisis en el periódico de la Universidad sobre “Abbey Road”, el disco publicado por los Beatles en ese mismo año. Fred aseguraba que en la portada y las letras del disco se encontraban numerosas pistas que deltaban la existencia de una gran conspiración para ocultar la muerte de Paul.
Comenzaron a realizarse comparaciones visuales entre fotografías de McCartney tomadas antes de 1966 y fotografías de años posteriores (que supuestamente serían de su William Campbell) En ésta página web podéis ver una serie de imágenes animadas que confirman la teoría del doble mediante la comparación facial de las imágenes.
Y así surgió la leyenda. En unos meses, los fans de todo el mundo habían encontrado cientos de referencias ocultas al trágico suceso. Supuestamente los Beatles, descontentos con el secretismo creado alrededor de la muerte de su compañero, se dedicaron a dejar pistas dispersas aquí y allá sobre lo que realmente había sucedido. El gran secreto de los Beatles sólo sería revelado para aquel que supiera seguir las claves dejadas por el grupo en sus obras posteriores a 1966.


El Descontento de los Beatles:

Sin embargo los Beatles, descontentos con el secretismo creado alrededor de la muerte de su compañero, se dedicaron a dejar pistas dispersas aquí y allá sobre lo que realmente había sucedido. Veamos algunas de ellas.



Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)Beatles - Sgt. Pepper'sEste álbum cuenta con una de las portadas más famosas de la historia de la música y, a la vez, llena de simbolismo para el tema que nos ocupa. En ella aparece una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan personalidades como Marilyn Monroe, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. A la izquierda de los Beatles de carne y hueso aparecen unas figuras de los mismos en cera, más jóvenes (tal como eran antes de la supuesta muerte de Paul) y vestidos de traje oscuro. Todos los personajes están ante lo que parece ser una tumba abierta (¿la tumba de Paul?), por lo que la simbología de la muerte es evidente.



Sobre la cabeza de Paul, en la portada del disco, aparece una mano abierta. La mano abierta es un símbolo de la muerte en algunas religiones orientales. Es el caso, por ejemplo, de la llamada “Jain Hand”, un símbolo de una doctrina hindú que representa la reencarnación del alma.
Este hecho cobra aún más significado si tenemos en cuenta la relación de los Beatles con la cultura hindú. George Harrison había viajado ha dicho país por primera vez en 1966. Posteriormente transmitiría su pasión por el mismo a sus compañeros, que finalmente realizarían juntos un viaje en 1968. Durante su estancia, los Beatles convivieron con el gurú Maharishi Mahesh Yogi, aprendiendo meditación y empapándose de la mitología oriental.



Sgt. Pepper's - HE DIE
Y aun hay algo más: Si se coloca un pequeño espejo perpendicularmente, justo en la parte central del bombo con las palabras “LONELY HEARTS”, de forma que las corte por la mitad y aparezca una imagen simétrica, vemos que aparecen las palabras “1 ONE 1 X HE DIE”. “1 uno 1″ son tres, los tres Beatles que quedaban con vida. La X hace referencia a Paul, que ha sido tachado porque ha muerto. Pero si aun así no queda claro, las dos siguientes palabras arrojan la pista final: “HE DIE” (ÉL MURIÓ). Por último, en la contraportada del disco, Paul es el único que está de espaldas a la cámara, lo que es otra referencia a la muerte.


Magical Mistery Tour (1967) y The White Album (1968)



Los Beatles aparecen disfrazados de animales en la portada del disco. Mientras tres de ellos van de blanco, Paul está vestido de negro (el color de la muerte). Paul es la morsa (”Walrus”, en inglés). En la canción “I’m The Walrus” (Yo soy la morsa) Es John Lennon el que canta dicha estrofa, por lo tanto la morsa es él. Sin embargo, posteriormente, en la canción “Glass Onion” del álbum “The White Album”, John Lennon canta “Well here’s another clue for you all. The walrus is Paul” (Bien, aquí hay una última pista para todos vosotros. La morsa es Paul). Además, al final de “I’m The Walrus” puede escucharse una voz que dice “Bury me, bury me, bury my body (…) Oh untimely death” (Enterradme, enterradme, enterrad mi cuerpo (…) Oh finalmente muerto)


Yellow Submarine (1969)



El submarino que da nombre al disco aparece en la parte inferior de la imagen. Recordemos la letra de la canción que da título al disco: “Sky of blue, sea of green in our yellow submarine” (Cielo azul, mar verde en nuestro submarino amarillo). El submarino representa el ataúd de Paul, enterrado en una colina de césped verde.
Pero éste no es el único símbolo claro, ya que de nuevo vuelve a aparecer de nuevo la mano abierta sobre la cabeza de Paul.


Abbey Road (1969)



La portada de éste álbum también esta cargada de referencias a la muerte de Paul. Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va vestido de blanco: es el predicador, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro aparcado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre.

Fuente: http://archivossecretos.wordpress.com/musica/

The Mystery of the Lost Beatles Track



La historia de She Loves You:

La track fue grabada en el estudio 2 de Abbey Road de la EMI el 1 de julio de 1963. La edicion monoaural fue realizada el 4 de julio. Puesto no que existen las cintas originales para estas sesiones, solo podemos tener como referencia lo que Mark Lewisohn dice al respecto en su libro The Beatles Recording Sessions:
-Los "detalles exactos de las tomas de la grabación no existen, en tres carretes completos se grabaron She Loves You y su lado B I'll Get You"-
El 29 de enero de 1964, durante las presentaciones en el teatro Olympia, The Beatles grabaron Komm, Gib Mir Deine Hand y Sie Liebt Dich para sus fans Germanos en una sesión de la grabacion en Pathe Marconi Studios de la EMI. Las primeras tomas de Can't Buy Me Love tambien fueron grabadas en aquellas sesiones.
Lo que casi todo fan Beatle cree es que la pista original del ritmo -fondo instrumental- de I Want To Hold Your Hand fue utilizada par grabar Komm, Gib Mir Deine Hand, y tambien se cree que la grabación entera de Sie Liebt Dich fue hecha totalmente un solo golpe. Citemos de nuevo a Lewisohn:
"La primera tarea era agregar Komm, Gib Mir Deine Hand a la pista inglesa de I Want To Hold Your Hand, mediante una mezcla bajandola de cuatro a dos pistas. Las "mejores" versiones eran las tomas 5 y 7, con overdubbed los aplausos, editadas más adelante.
Para Sie Liebt Dich, The Beatles grabaron una pista nueva del ritmo, en una cinta de dos tracks 1 de julio de 1963 que fue desechada una vez que el master monoaural fue hecho.
Como la cinta master de She Loves You se habia perdido y solo existia en monoaural, nunca se hizo una mezcla estereo"
Ademas, Allen J. Weiner, en la última guía de la grabación de The Beatles, escribio:
"Sie Liebt Dich era una grabación totalmente diferente a la de She Loves You e incluyo una pista instrumental nueva"



Fuente: http://revolution.beatlesperu.com/viewtopic.php?p=74114

[megapost] The Beatles: misterios interesantes.


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HISTORIA DE UNA FOTO




Los chicos de la acera:

Prácticamente todas las portadas de los discos de los Beatles han quedado para la posteridad como imágenes totémicas de la década maravillosa. Sin embargo, hay dos que destacan sobre el resto: el multitudinario fresco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, obra de Peter Blake, y la instantánea urbana de Abbey Road, fotografiada por Ian McMillan. Son dos polos opuestos.

Si en Sgt. Pepper's... se trataba de hacer una foto barroca, de estudio, trabajadamente artificiosa, plagada de referentes y sentido del humor, en Abbey Road encontramos reflejada la imagen de la cotidaneidad total. La elección del escenario sólo tuvo en cuenta la comodidad más absoluta: se trata del paso de cebra que está situado justo enfrente de la puerta de los estudios de grabación donde los Beatles trabajaban. No hubo tampoco una especial elección del vestuario, de manera que los cuatro beatles aparecen el la foto tal como iban vestidos aquel día. Pese al tratamiento abiertamente casual de aquella sesión de fotos, hubo los lógicos preparativos.

La policía había cortado el tráfico previamente, y de hecho en la portada del disco se puede ver una camioneta policial aparcada en la acera derecha. No hubo, sin embargo, restricción para el tráfico peatonal, y la foto muestra algunas de las personas que estaban en la calle en ese momento.

El fotógrafo Ian McMillan colocó la cámara en medio de la calzada e hizo que los Beatles recorrieran cuatro veces el paso de cebra en ambos sentidos mientras disparaba la cámara múltiples veces. Para la contraportada, McMillan fotografió un añejo letrero donde el nombre de la calle figuraba en baldosines empotrados en una pared de ladrillo.


Templo musical:

Abbey Road se encuentra en la parte norte del centro de Londres. La estación de metro más cercana es St. Johns Wood, de la Jubilee Line. El ilustre paso de cebra es visitado regularmente por cientos de turistas, todos con el mismo propósito: sacarse una foto cruzándolo. El fenómeno no ha pasado inadvertido a los comerciantes, y al lado de la salida de metro hay una tienda donde se vende todo tipo de material referido al famoso cruce: mapas de la zona, libros al efecto, camisetas, postales, pins, tazas de café, etc.

Si el visitante no es demasiado despistado, podrá llegar al lugar exacto en poco tiempo, pues está muy cerca de la boca del metro. Además, es perfectamente reconocible; no ha cambiado nada en 30 años: los mismos edificios, los mismos árboles. Por si cabe alguna duda, una pared profusamente embadurnada de graffitis de fans da testimonio de dónde se está. Esto último, y la basurilla que dejan a su paso los turistas, es lo que más molesta a la selecta vecindad de este barrio londinense.

Pero Abbey Road no sólo es un lugar para fans y nostálgicos. Allí siguen estando los mismos estudios de grabación donde trabajaran los Beatles. Fueron inaugurados en 1931 por el ingeniero sir Edward Elgar.

No sólo son los estudios más famosos del mundo, sino que cuentan con una reconocida reputación profesional. El paso por ellos de los Beatles y de su excelente productor, sir George Martin, les exigió estar a la vanguardia en creatividad y tecnología. Hoy siguen grabando en los estudios Abbey Road las primeras figuras del mercado internacional: Oasis, Spice Girls, Eric Clapton... La lista de usuarios ilustres va desde Fred Astaire o Glen Miller hasta BB.King, Pink Floid, Sting, Plácido Domingo o Yehudi Menhuin.

Muchas de las bandas sonoras de las películas más populares de las últimas décadas se han grabado allí: Superman, Braveheart, Los Vengadores o toda la saga de La Guerra de las Galaxias, incluida la última entrega.

Los estudios están especialmente habilitados para poder contener grandes orquestas, cosa que aprovechó bien George Martin para sus magníficos arreglos de los temas de los Beatles.

Escarabajos peleados

Abbey Road fue el último disco de los Beatles, de hecho se trataba de una despedida en toda regla. Aunque Let it be salió al mercado un año después, fue grabado con anterioridad. Motivos comerciales y artísticos retrasaron su llegada al mercado. Según testimonios de los que estuvieron presentes, las sesiones de grabación de Let it be fueron lo más parecido a un infierno que hubo en toda la carrera de los Beatles.

Totalmente distanciados, agresivos entre sí, aquello parecía el final definitivo. Por eso, George Martin se sorprendió cuando McCartney le dijo que querían grabar otro disco. Los Beatles sabían lo que estaban haciendo; si la cosa se acababa ellos querían poner el punto final.

La grabación de Abbey Road no fue tan tensa como la de Let it be, pero tampoco significó que volvieran a colaborar tan estrechamente como en otros tiempos. Cada cual llevaba sus canciones y el resto del grupo las tocaba. El resultado, sin embargo, fue sobrecogedor. John Lennon y Paul McCartney exprimieron su descomunal talentoen algunas de las mejores composiciones de su vida. Come Together, obra de Lennon, ácida y pasional, es una de las cumbres de su carrera. Otra canción suya, Because, contiene los coros más complejos y bellos de los Beatles, con las voces de John, Paul y George.

Lennon comentó que esta canción le vino escuchando a Yoko Ono tocar al piano el Claro de Luna de Beethoven. Le pidió que tocara los acordes hacia atrás y surgió Because. McCartney se soltó la melena en Oh! Darling, canción de aromas negroides y blueseros, en la que rompe la voz con determinada desesperación. También aportó una tonadilla naif y resultona, Maxwells Silver Hammer, que aunque parezca sencilla fue la canción que más tiempo se tardó en grabar (tres días).

Una de las grandes sorpresas de Abbey Road fueron las canciones de George Harrison. Habituado a un segundo plano, Harrison sorprendió a todos con piezas de tanta calidad como Something (de la que Sinatra dijo que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años), o Here Comes the Sun, una oda a la primavera compuesta en el jardín de su amigo Eric Clapton. Más sorpresas vinieron de la mano del eternamente simpático Ringo Starr, que firmó una canción de espléndido surrealismo infantil: Octopus Garden.

El disco incluye, además, el único sólo de Ringo en la batería en toda su carrera como beatle; está en la canción que cierra el disco, apropiadamente titulada The End.

Otra de las particularidades de Abbey Road es la formidable suite que ocupa toda la cara B. Se trata de un conglomerado de canciones que Lennon y McCartney tenían esbozadas, pero sin rematar.

Paul asumió parte de las labores de producción y juntó los trozos de forma magistral, logrando que composiciones totalmente dispares encajaran en un bellísimo encaje de bolillos. El disco acaba con una cancioncilla simple y corta, Her Mayesty, que ni siquiera figuraba en los créditos de las primeras ediciones. Es un homenaje de McCartney a la Reina de Inglaterra, grabado en un momento en que sólo estaba él en el estudio.

Abbey Road se acabó de grabar el 19 de agosto del 69. Al día siguiente los Beatles se encontrarían por última vez en el estudio para supervisar las mezclas. Pocos días después, en una reunión en su discográfica Apple, Lennon pidió el divorcio -literalmente- a McCartney. La ruptura del grupo se mantuvo en secreto hasta la primavera siguiente, cuando salieron al mercado simultáneamente los discos Let it be y el debut de Paul en solitario, McCartney.

Abbey Road se publicó el 26 de septiembre del 69; una semana después era número uno en las listas británicas. A finales de ese año había vendido cuatro millones de copias y en 1980 se había llegado ya a los 10 millones. Si hubo un grupo que supo decir hasta aquí con estilo, ese fue Los Beatles.

Misterios de una imagen

EL FOTOGRAFO.- La fotografía de la portada fue tomada el 8 de agosto de 1969 a las diez de la mañana por Ian McMillan. Tras la sesión fotográfica, los Beatles se reunieron para tomar algo en casa de Paul McCartney, que vivía entonces en Cavendish Avenue nº7, a poco más de 50 metros del lugar de la fotografía.

LA CONTRAPORTADA.- El letrero de la calle Abbey Road que figura en la contraportada se encuentra en el extremo opuesto de la calle de la Abadía.

MUJER DE AZUL.- En la contraportada aparece la imagen movida de una chica con vestido azul que pasaba por allí ajena a lo que estaba sucediendo. McMillan quiso desechar la toma, pero fue la que más les gustó a los Beatles.

ESCARABAJO.- El Volkswagen blanco (modelo escarabajo, que es lo que significa la palabra beatle en inglés) que se ve en la portada, fue vendido en una subasta de Sothebys en 1986 por 2.300 libras. Antes de la sesión fotográfica, la policía trató de quitar el Volkswagen de la acera, pero no pudo encontrar a su dueño, que presumiblemente estaba de vacaciones.

Los discos de la calle Abadía:

La enorme influencia ejercida por Abbey Road sobre músicos de todo tipo y condición se puede medir por la multitud de homenajes que ha recibido a lo largo de los años. Muchos artistas han querido rememorar en sus portadas el famoso paso de cebra.

Los Red Hot Chilli Peppers lo hicieron con humor grueso en su disco The Abbey Road E.P., producido por el polifacético George Clinton. El mundo del gospel también rindió su tributo con la portada de los New York City en Soul ful road. No hay que olvidar la portada de McCartney en su disco grabado en directo, Paul is live.

Desde el terreno del soul, unas primeras figuras como Booker T. & The MGs hicieron lo propio en el cruce de otra calle, McLemore Avenue, además de versionar el repertorio original. George Benson aplicó su educada guitarra en un disco de versiones: The other side off Abbey Road.

Si se quieren orquestaciones clásicas, habrá que ir a buscar el disco de John Bayless, Bach on Abbey Road; pero si se prefiere en clave jazzística, ahí están las versiones de la Mike Westbrook Band en Off Abbey Road.

Fuente: http://www.elmundo.es/beatles/abbey.html



REUNION SECRETA



El 10 de abril de 1970, el cuarteto más famoso de la historia de la música pop anunciaba su disolución. Los Beatles jamás volvieron a compartir un estudio de música ni a grabar ningún tema. ¿O sí? Una casa de subastas por Internet asegura tener pruebas de que, seis años después de la desaparición oficial de la banda, Paul, John, George y Ringo se reunieron en secreto en Los Angeles y grabaron cinco canciones que jamás salieron a la venta. Ahora, esa cinta se ofrece al mejor postor en www.momentsintime.com.
Sí, Moments in Time es la firma que el mes pasado sacó a subasta el disco que en 1980 John Lennon firmó a su asesino, Mark Chapman, poco antes de que éste le metiera un tiro. Ahora, esa compañía especializada en coleccionismo musical anuncia la venta a golpe de martillo de una cinta que contiene cinco canciones que supuestamente los Beatles grabaron en secreto en 1976.
Al parecer, la histórica y hasta ahora desconocida reunión tuvo lugar en los estudios Davlen de Los Angeles y culminó con la grabación de cinco temas: Happy Feeling, Back Home, Rockin' Once Again, People of the Third World y Little Girl. Los cuatro de Liverpool estuvieron acompañados en aquel reencuentro por George Martin, productor de todos los álbumes de los Beatles a excepción de Let it be y conocido con toda justicia como el quinto beatle.«No sé exactamente cómo lo consiguió, pero por lo que sé, Martin fue uno de los ingenieros de sonido presentes ese día», sostiene Gary Zimet, director de Moments in Time y uno de los más respetados expertos en coleccionismo musical del mundo.
Sin embargo, la reunión, siempre según la versión de Zimet, acabó en trifulca. Como en sus mejores tiempos, George, Paul, Ringo y John no lograron ponerse de acuerdo sobre el material grabado, así que las cintas con aquellas cinco canciones fueron cuidadosamente borradas. Pero, al parecer, dos habrían logrado salvarse de la destrucción: una se encontraría celosamente guardada en la caja fuerte de los londinenses estudios Abbey Road -donde los Beatles grabaron en los 60 la mayoría de sus discos- y la otra es la que ahora Moments in Time ofrece en subasta, después de que un empleado de los estudios Davlen se la hiciera llegar.
Esta cinta merece un lugar en los archivos de la música rock.La única copia se encuentra en una cámara acorazada en los estudios de Abbey Road», asegura Len Kovner, copropietario de los estudios Davlen, confirmando con esas palabras la grabación secreta de aquellos cinco temas.
Tanto Paul McCartney como George Martin se han negado a pronunciarse personalmente sobre el asunto, dejando el tema en manos de sus respectivos relaciones públicas, quienes se han limitado a subrayar que sus clientes no recuerdan que tuviera lugar el encuentro.

Fuente: http://www.elmundo.es/papel/2003/12/18/cultura/1546142.html

"A Hard Day's Night"



¿Recuerda ese sonido imposible al principio de A hard day´s night de The Beatles?. Bueno, muchos guitarristas de renombre mundial se han roto la cabeza durante décadas, porque el polémico acorde contiene una nota que sería imposible de conseguir en una única toma sólo con dos guitarras y un bajo.
Jason Brown, profesor de la Universidad Dalhousie, ha resuelto el secreto, eso sí, aplicando técnicas matemáticas avanzadas.
Brown descubrió el sonido de un piano camuflado entre la Rickenbacker de 12 cuerdas de George Harrison, la guitarra de seis de John Lennon y el bajo de Paul McCartney. Sí, el ingrediente secreto provenía una vez más del milagroso George Martin, el productor de The Beatles, que metió un Fa con el piano que hubiera sido imposible de tocar con el resto de notas a la guitarra.
Brown utilizó un cálculo matemático llamado la transformada de Fourier para resolver el acertijo de The Beatles. El proceso le permitió descomponer el sonido en sus frecuencias originales utilizando un programa de software, averiguando así qué notas se habían tocado en la grabación.
Consultado Paul McCartney sobre el origen del sonido, el músico siemprese limitaba a decir que era fruto de la inspiración de un momento y que sólo era "un sonido de otro mundo".

Fuente: http://www.latercera.cl/contenido/30_74384_9.shtml

“Eleanor Rigby”



El ex Beatle Paul McCartney mantiene su postura acerca de los rumores que siempre rondaron acerca del personaje de la canción “Eleanor Rigby” rumores que apuntan a que este personaj realmente existió, ahora el misterio ha vuelto a ser tema de controversia entre los fanáticos y no fanáticos de la legendaria banda de Liverpool al ponerse en subasta en Londres un documento que data del año 1911 y que se titula E. Rigby.
El rumor que más credibilidad tiene es que se trata de una joven empleada que trabajaba en la cocina del centro hosipitalario de Parkhill ubicado en Liverpool, dicho documento tendría como datos el sueldo que ganaba la joven. Actualmente la dueña de dicho ducomento es Annie Mawson la presidenta de una organización benéfica orientada a niños con problemas de aprendizaje. Según publicaciones del diario “The Independent” la actual dueña recibió el documento por parte de una persona que trabajaba en las oficinas de Paul McCartney después de que Mawson enviara un mensaje contándole al ex Beatle cómo le enseño a tocar con el piano la canción “Yellow Submarine” a un niño autista.
La propietaria del documento explica que la carta la envió en 1990 narrándole la historia a Paul mientras ella trabajaba en una escuela de educación para niños especiales, un niño autista a cargo de Mawson era fan de Los Beatles y fue así como ella le enseñó a interprtar “Yellow Submarine”. En la misiva aclara Mawson que no le pedía dinero a McCartney solo quería que supiera lo feliz que logró hacer a un niño.
Pasados unos meses Annie Mawson recibió una carta con remitente Paul McCartney adjuntando dicho documento. Según el ex Beatle luego de una entrevista en 1966 aclaró que la canción es una mezcla de nombres mpezando por Eleanor Bron quien colaboró con la banda en la grabación del álbum “Help!” y de la firma de Bristol quienes fabrican vino de nombre “Rigby and Evens” de ahí el nombre “Eleanor Rigby”. Pero lo que se había convertido en una leyenda urbana comenzó a dar pistas de su veracidad ya que durante los años ochenta en el ementerio San Pedro ubicado en Woolton, Liverpool se halló una lápida con el nombre de Eleanor Rigby supuestamente fallecida en 1939, Paul McCartney sigue negando el hecho pero ha dicho que el haber pasado cierto tiempo en ese lugar pudo habérsele grabado el nombre en la cabeza.

Fuente: http://www.4liv-tyler.com/2008/11/los-beatles-y-el-misterio-de-eleanor-rigby/


EL GRAN SECRETO BEATLE




El accidente:

A mediados de los años 60, la carrera de los Beatles estaba en pleno apogeo. Habían copado varios números uno en las listas de éxitos tanto del Reino Unido como de EEUU, e iban camino de convertirse en la banda musical más famosa de todos los tiempos. Pero cuando el éxito viene tan rápido, es inevitable que surjan los choques de ego entre los miembros del grupo.
Según la leyenda, el 9 de Noviembre de 1966 Paul McCartney abandonó el estudio de grabación de Abbey Road tras una fuerte discusión cons sus compañeros. Paul, furioso, conducía su Aston-Martin a toda velocidad sin prestar atención a la carretera hasta que, al llegar a un cruce, no prestó atención a los semáforos y fue arrollado por un camión.
Brian Epstein, por aquel entonces manager de los Beatles, fue avisado inmediatamente del accidente. Supuestamente, la cabeza de Paul había quedado tan desfigurada que fue necesario acudir a la muestra dental para identificarlo. MIsteriosamente, Brian consiguió que la policía no hiciese referencia a la muerte de Paul. El informe policial dejó constancia simplemente de que un hombre joven había perecido en el accidente, pero nunca sería identificado.


Buscando a un sustituto:

Paul McCartney - antes y despues de 1966Los Beatles no podían permitirse perder a un miembro de la banda en su momento de mayor popularidad. La muerte de Paul suponía un conflicto de intereses, ya que éste era, junto a Lennon, el miembro mas popular del grupo y el preferido entre las mujeres. Lennon y McCartney eran el alma del grupo y los compositores de la mayor parte de las canciones. Por ello, y tras superar el shock de su muerte, Epstein tuvo una idea descabellada: buscar un sustituto, un doble con gran parecido físico con Paul que puediera reemplazarle en sesiones fotográficas y actuaciones. Para su voz en las grabaciones, se utilizarían a distintos dobles que pudieran imitarla.
Finalmente el supuesto elegido fue un joven llamado William Campbell, que tenía un gran parecido con Paul pero contaba con dos importantes diferencias: era diestro (Paul era zurdo) y sólo sabía tocar la guitarra, no el bajo. Tras unos meses de entrenamiento en el manejo del bajo con al mano izquierda y un par de retoques estéticos, estuvo listo para su presentación en público. Durante unos años el engaño funcionó, pero de repente, en 1969…


Surge la sospecha:

El rumor de la supuesta muerte y reemplazo de Paul McCartney apareció por primera vez en 1969. Todo comenzó con una llamada que alguien llamado “Tom” hizo a Russ Gibb, un famoso Radio DJ de la WKNR-FM. Gracias al chivatazo, el Disc Jockey narró por radio una de las leyendas urbanas más memorables de todos los tiempos: la supuesta muerte de McCartney y el posterior encubrimiento.
Paul McCartney Hoax MagazinePoco después, Fred Labour, un estudiante de la Universidad de Michigan, publicó un curioso análisis en el periódico de la Universidad sobre “Abbey Road”, el disco publicado por los Beatles en ese mismo año. Fred aseguraba que en la portada y las letras del disco se encontraban numerosas pistas que deltaban la existencia de una gran conspiración para ocultar la muerte de Paul.
Comenzaron a realizarse comparaciones visuales entre fotografías de McCartney tomadas antes de 1966 y fotografías de años posteriores (que supuestamente serían de su William Campbell) En ésta página web podéis ver una serie de imágenes animadas que confirman la teoría del doble mediante la comparación facial de las imágenes.
Y así surgió la leyenda. En unos meses, los fans de todo el mundo habían encontrado cientos de referencias ocultas al trágico suceso. Supuestamente los Beatles, descontentos con el secretismo creado alrededor de la muerte de su compañero, se dedicaron a dejar pistas dispersas aquí y allá sobre lo que realmente había sucedido. El gran secreto de los Beatles sólo sería revelado para aquel que supiera seguir las claves dejadas por el grupo en sus obras posteriores a 1966.


El Descontento de los Beatles:

Sin embargo los Beatles, descontentos con el secretismo creado alrededor de la muerte de su compañero, se dedicaron a dejar pistas dispersas aquí y allá sobre lo que realmente había sucedido. Veamos algunas de ellas.



Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)Beatles - Sgt. Pepper'sEste álbum cuenta con una de las portadas más famosas de la historia de la música y, a la vez, llena de simbolismo para el tema que nos ocupa. En ella aparece una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan personalidades como Marilyn Monroe, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. A la izquierda de los Beatles de carne y hueso aparecen unas figuras de los mismos en cera, más jóvenes (tal como eran antes de la supuesta muerte de Paul) y vestidos de traje oscuro. Todos los personajes están ante lo que parece ser una tumba abierta (¿la tumba de Paul?), por lo que la simbología de la muerte es evidente.



Sobre la cabeza de Paul, en la portada del disco, aparece una mano abierta. La mano abierta es un símbolo de la muerte en algunas religiones orientales. Es el caso, por ejemplo, de la llamada “Jain Hand”, un símbolo de una doctrina hindú que representa la reencarnación del alma.
Este hecho cobra aún más significado si tenemos en cuenta la relación de los Beatles con la cultura hindú. George Harrison había viajado ha dicho país por primera vez en 1966. Posteriormente transmitiría su pasión por el mismo a sus compañeros, que finalmente realizarían juntos un viaje en 1968. Durante su estancia, los Beatles convivieron con el gurú Maharishi Mahesh Yogi, aprendiendo meditación y empapándose de la mitología oriental.



Sgt. Pepper's - HE DIE
Y aun hay algo más: Si se coloca un pequeño espejo perpendicularmente, justo en la parte central del bombo con las palabras “LONELY HEARTS”, de forma que las corte por la mitad y aparezca una imagen simétrica, vemos que aparecen las palabras “1 ONE 1 X HE DIE”. “1 uno 1″ son tres, los tres Beatles que quedaban con vida. La X hace referencia a Paul, que ha sido tachado porque ha muerto. Pero si aun así no queda claro, las dos siguientes palabras arrojan la pista final: “HE DIE” (ÉL MURIÓ). Por último, en la contraportada del disco, Paul es el único que está de espaldas a la cámara, lo que es otra referencia a la muerte.


Magical Mistery Tour (1967) y The White Album (1968)



Los Beatles aparecen disfrazados de animales en la portada del disco. Mientras tres de ellos van de blanco, Paul está vestido de negro (el color de la muerte). Paul es la morsa (”Walrus”, en inglés). En la canción “I’m The Walrus” (Yo soy la morsa) Es John Lennon el que canta dicha estrofa, por lo tanto la morsa es él. Sin embargo, posteriormente, en la canción “Glass Onion” del álbum “The White Album”, John Lennon canta “Well here’s another clue for you all. The walrus is Paul” (Bien, aquí hay una última pista para todos vosotros. La morsa es Paul). Además, al final de “I’m The Walrus” puede escucharse una voz que dice “Bury me, bury me, bury my body (…) Oh untimely death” (Enterradme, enterradme, enterrad mi cuerpo (…) Oh finalmente muerto)


Yellow Submarine (1969)



El submarino que da nombre al disco aparece en la parte inferior de la imagen. Recordemos la letra de la canción que da título al disco: “Sky of blue, sea of green in our yellow submarine” (Cielo azul, mar verde en nuestro submarino amarillo). El submarino representa el ataúd de Paul, enterrado en una colina de césped verde.
Pero éste no es el único símbolo claro, ya que de nuevo vuelve a aparecer de nuevo la mano abierta sobre la cabeza de Paul.


Abbey Road (1969)



La portada de éste álbum también esta cargada de referencias a la muerte de Paul. Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va vestido de blanco: es el predicador, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro aparcado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre.

Fuente: http://archivossecretos.wordpress.com/musica/

The Mystery of the Lost Beatles Track



La historia de She Loves You:

La track fue grabada en el estudio 2 de Abbey Road de la EMI el 1 de julio de 1963. La edicion monoaural fue realizada el 4 de julio. Puesto no que existen las cintas originales para estas sesiones, solo podemos tener como referencia lo que Mark Lewisohn dice al respecto en su libro The Beatles Recording Sessions:
-Los "detalles exactos de las tomas de la grabación no existen, en tres carretes completos se grabaron She Loves You y su lado B I'll Get You"-
El 29 de enero de 1964, durante las presentaciones en el teatro Olympia, The Beatles grabaron Komm, Gib Mir Deine Hand y Sie Liebt Dich para sus fans Germanos en una sesión de la grabacion en Pathe Marconi Studios de la EMI. Las primeras tomas de Can't Buy Me Love tambien fueron grabadas en aquellas sesiones.
Lo que casi todo fan Beatle cree es que la pista original del ritmo -fondo instrumental- de I Want To Hold Your Hand fue utilizada par grabar Komm, Gib Mir Deine Hand, y tambien se cree que la grabación entera de Sie Liebt Dich fue hecha totalmente un solo golpe. Citemos de nuevo a Lewisohn:
"La primera tarea era agregar Komm, Gib Mir Deine Hand a la pista inglesa de I Want To Hold Your Hand, mediante una mezcla bajandola de cuatro a dos pistas. Las "mejores" versiones eran las tomas 5 y 7, con overdubbed los aplausos, editadas más adelante.
Para Sie Liebt Dich, The Beatles grabaron una pista nueva del ritmo, en una cinta de dos tracks 1 de julio de 1963 que fue desechada una vez que el master monoaural fue hecho.
Como la cinta master de She Loves You se habia perdido y solo existia en monoaural, nunca se hizo una mezcla estereo"
Ademas, Allen J. Weiner, en la última guía de la grabación de The Beatles, escribio:
"Sie Liebt Dich era una grabación totalmente diferente a la de She Loves You e incluyo una pista instrumental nueva"



Fuente: http://revolution.beatlesperu.com/viewtopic.php?p=74114

espia peruana en la Segunda Guerra Mundial

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Elvira Chaudoir ["Bronx"] (agente)

La invasión de Europa en Normandía fue una operación extremadamente compleja que le tomó a los Aliados muchos años de preparación utilizando todos los recursos humanos y tecnológicos que tenían a su disposición. Aunque en su conjunto se llamó Operación Overlord, estuvo compuesta por muchas otras operaciones menores que fueron puestas en marcha desde antes y durante el desembarco. Pero los planes y operaciones necesarios para llevar a buen término la invasión del continente europeo, no sólo comprendían misiones de tipo militar sino también netamente civiles y de inteligencia, en este caso no sólo de inteligencia militar sino también política, para obtener desde los ámbitos diplomáticos los informes que permitieran desarrollar las estrategias y tácticas a partir del momento en que el Día-D y la Hora-H pusieran en marcha el desembarco militar más grande de la historia de la humanidad.
Dentro de las operaciones de Inteligencia, la Operación Bodyguard realizada en 1943 comprendía un plan de distracción cuyo objetivo era engañar a las fuerzas del Eje para evitar que se enfocaran en los lugares donde se realizarían las operaciones, Overlord, en la costa francesa del Canal de la Mancha y Dragoon en la costa francesa en el Mar Mediterráneo. A la operación Bodyguard le siguió la Operación Fortitude, que a su vez estaba compuesta de dos operaciones, la Operación Skye (realizada por los británicos) y la Operación Quicksilver (llevada a cabo por los estadounidenses). Otras operaciones de engaño en apoyo a la Operación Overlord fueron la Operación Ferdinand, la Operación Ironside, la Operación Mincemeat, la Operación Overthrow, la Operación Royal Flush, y la Operación Zeppelin.
Elvira Chaudoir
ElviraElvira Concepción Josefina "Chaudoir", alias "Bronx", alias "Eva", alias "Elise Dubois", nacida en Lima, Perú, era hija de un diplomático peruano destacado por el Gobierno del Presidente Prado en Vichy, capital de la Francia Ocupada después de la firma del Armisticio de Compiègne. El apellido, del diplomático y su hija, no es el verdadero, pues las leyes británicas prohíben divulgar la identidad de personas involucradas en actividades oficiales sin su autorización, para preservar el honor de las familias. La joven perteneciente a la alta sociedad limeña, fue educada en Francia y Bélgica, era muy agraciada, amante del juego y con ideas muy liberales en cuanto a sus relaciones amorosas se refiere, pero sobre todo, fanática por los juegos de azar. En las tantas veladas lúdicas, en el Club Crockford -famosa casa de juego fundada por William Crockford en la calle St James de Londres en 1827- y en el no menos famoso e internacional, Hamilton Club, Elvira era una asidua concurrente donde era muy conocida por los miembros asiduos, que como ella, apostaban fuertes sumas de dinero en juegos de envite. En esas veladas, Elvira ganaba dinero pero lo perdía igualmente con mucha facilidad, acumulando deudas que después tenía que pagar valiéndose de cuanto ardid se le ocurría, muchas veces aprovechando sus encantos femeninos. Amante de la diversión, Elvira, de quien no se le conocía actividades laborales de ningún tipo, tenía otros pasatiempos, como acudir los fines de semana a fiestas en la casa de Lord Carnarvon.
El Conde Carnarvon
Conde CarnarvonHenry George Alfred Marius Victor Francis Herbert, 6to Conde de Carnarvon, era nada menos que el hijo de George Edward Stanhope Molyneux Herbert, 5to Conde de Carnarvon, que obtuvo el título nobiliario en 1890 y se casó con Almina Victoria Maria Alexandra Wombell. El Conde Carnarvon es conocido por haber sido el financista de Howard Carter, quien gracias a la ayuda del conde descubrió la Tumba de Tutankamon en Egipto. El hijo de Carnarvon y de Almina, heredero del título nobiliario, nació el 7 de noviembre de 1898, se casó con Anne Catherine Tredick Wendell en 1922, pero se divorciaron en 1936. Contrajo matrimonio por segunda vez con Ottilie Ethel Losch en 1939, pero se divorciaron en 1947. Carnarvon al igual que su padre, era muy aficionado a la buena vida, amante del juego, las carreras de caballos y la vida mundana.

El Duque de Marlborough
Duque de MarlboroughEntre los más conocidos y asiduos asistentes a las fiestas de Lord Carnarvon, se encontraba nada menos que "El Más Noble" John George Vanderbilt Spencer-Churchill, Duque de Marlborough, de la famosa familia Spencer y quien en la actualidad tiene una fortuna de 185 millones de libras esterlinas. "El Más Noble", es un título de calidad en el Imperio Británico, que se le otorga sólo a duques y duquesas y cuyo significado no vale la pena aclarar, porque se explica por sí solo.

Duff Cooper
Duff CooperOtro de los asistentes a las fiestas de Carnarvon era nada menos que el prominente político Duff Cooper, entonces Secretario de Finanzas de la Oficina de Guerra del Imperio Británico. Duff Cooper nació el 22 de febrero de 1890. Se educó en Eton and New College en Oxford. Al graduarse fue aceptado en el Ministerio de Asuntos Extranjeros. Durante la Primera Guerra Mundial, en 1917, sirvió con los Granaderos de la Guardia del Ejército Británico, luchando en el Frente Occidental. Fue miembro del Partido Conservador y representante de Oldham en la Cámara de los Comunes hasta 1929. Regresó al Parlamento dos años después, cuando ganó la División San Jorge de Westminster. En 1931 fue nombrado Secretario Financiero de la Oficina de Guerra, luego fue Secretarlo Financiero del Tesoro y Secretario de Estado para la Guerra en 1937. Fue nombrado Primer Lord del Almirantazgo en mayo de 1937 pero renunció al estar en desacuerdo con la firma del Acuerdo de Munich, por parte del Premier Chamberlain. Cuando Churchill fue elegido Primer Ministro, designó a Cooper Ministro de Información y Canciller del Ducado de Lancaster, cargos que ocupó desde julio de 1941, hasta noviembre de 1943. Cooper se retiró de la Cámara de los Comunes en 1945 y fue nombrado Embajador en París. Le fue creado el título nobiliario de Vizconde de Norwich en 1952 y al año siguiente se publico si autobiografía "Old Men Forget." Duff Cooper murió en 1954.
Tte Coronel Claude Dansey
Claude Dansey Pero, no todos los amigos de Elvira eran nobles personalidades, aunque sí influyentes personajes de la política. Entre los acompañantes de Elvira en Londres, había otros hombres no de gran alcurnia, pero sí con cargos relacionados con los círculos diplomáticos, como el Tte. Coronel Claude Dansey, entonces jefe encargado del MI6. Dansey era un hombre con amplio curriculum forjado en las redes del espionaje británico, desde antes de la Primera Guerra Mundial. Trabajó enquistando una célula del espionaje británico, conocida como "Organización Z", nada menos que en el Servicio de Inteligencia de EEUU (SOS), en Washington. Demsey, quien después perdió una fortuna en la quiebra de Wall Street, estaba muy relacionado con la familia Rockefeller con quienes compartía juegos de golf. Cuando William Rockefeller fue designado presidente de la Standard Oil, contrató a Claude Dansey para desarrollar un imperio petrolero mundial con inteligencia británica y dinero estadounidense. El oficial británico convirtió al SOS en una subsidiaria del Servicio Secreto de Información (SIS) británico. Un leal colaborador de Demsey fue el General Marlborough Churchill, pariente de don Winston Churchill. El General Churchill más tarde fue nombrado director del Servicio de Inteligencia Militar de EEUU.
Reclutamiento de Elvira Chaudoir
Como se ve pues, Demsey era todo un experto encargado en 1942 de reclutar agentes en Europa. Cuando conoció a Elvira Chaudoir quedó impresionado. Por su educación francesa y el gran desenvolvimiento en los círculos sociales exclusivos, Elvira atrajo inmediatamente la atención de Demsey quien obtuvo todos los informes necesarios sobre la joven. Demsey quedó impresionado con la peruana y su avasalladora personalidad decidiendo que podía ser útil trabajando para el SIS. Siendo el padre de la joven diplomático de un país neutral en Vichy, era también una ventaja muy importante pues le permitía moverse con facilidad en Europa. Le ofreció que trabajara como agente de correspondencia con una buena paga por sus servicios. La joven no tuvo ningún inconveniente, pues un poco de aventura no le caía mal, sobre todo si la paga fuera buena y puntual. En cuanto al trabajo, no había ningún riesgo, puesto que el SIS se encargaba solamente de clasificar información sin tener facultades para realizar otro tipo de actividades de riesgo. Elvira fue entrenada y le proporcionaron todo lo necesario para realizar informes secretos y recibir instrucciones codificadas. Su nombre en código fue Bronx.
El agente "Biel" de la Abwehr
En 1942, Bronx fue enviada por el SIS a Vichy, donde iba regularmente a visitar a sus padres. En una de las muchas invitaciones sociales a las que asistía Elvira, que también estaba muy bien relacionada con los medios diplomáticos de Vichy, fue presentada a un agente de la Abwehr, conocido solamente como "Biel", con quien la joven entabló una relación amorosa. Debido a la condición de hija de un diplomático peruano que podía viajar sin muchos inconvenientes, el agente alemán Biel, también vio en ella cualidades muy apropiadas para realizar misiones de espionaje y le propuso que trabajara para la Abwehr, proporcionando informes sobre actividades británicas, sólo de tipo económico y político. La oferta de Biel incluía un salario de £100 mensuales. Eso no le venía nada mal a Elvira, puesto que para entonces tenía una deuda de juego acumulada de £1,000. La joven, no tenía otros ingresos que el dinero que sus padres le podían proporcionar y que no le era suficiente para darse los lujos a los que estaba acostumbrada, manteniendo una vida social en las altas esferas del entonces "Cosmopolitan Smart Set" de Londres, equivalente al "Jet Set" de la posguerra. Elvira, era capaz de cualquier cosa por dinero, así que aceptó la oferta de Biel, pues ese dinero sumado al salario de los británicos, le permitían aliviar su situación económica. Elvira tenía pues cualidades innatas para ser una agente y eso no escapó a los ojos expertos de especialistas con mucha experiencia.
La vida secreta de Elvira Chaudoir
Herdfort Street
Hertford Street, Myfair, London W1
El MI5 tenía suficientes indicios de que la muchacha estaba relacionada con un hombre que vivía en el mismo edificio ubicado en Hertford Street, en Mayfair, Londres W1, donde Elvira arrendaba un departamento, que en la actualidad tienen unos costos de alrededor de £1800 semanales. Por otro lado, los agentes de ese servicio de inteligencia tenían evidencias suficientes que les hacían presumir que Elvira también tenía relaciones lesbianas con algunas damas de la sociedad londinense. Para el MI5, la joven era tremendamente atractiva, no muy brillante, pero lo suficientemente lista como para saber lo que le convenía hacer o decir, con muy buena memoria y en cuanto a involucrarse con hombres, era para ella, casi una diversión; tan frecuentes eran sus cambios de pareja, como las fiestas a las que estaba acostumbrada a asistir.
Entrenamiento alemán
Con Biel, Elvira recibió entrenamiento sobre los métodos alemanes de la Abwehr para transmitir información codificada y todos los pormenores sobre su nueva actividad. El agente Biel, le dio instrucciones a Elvira sobre la forma como debía ponerse en contacto con agentes de la Abwehr en España mediante telegramas, puesto que el uso de un aparato de radio que tuviera que llevar a Londres era un asunto de demasiado riesgo, al cual Elvira no estaba tampoco dispuesta a exponerse. Para el efecto, Biel la puso en contacto con Antonio de Almeida, Gerente General del Banco Espírito Santo de Madrid, una organización financiera muy relacionada entonces con la banca alemana.
Doble Espía
De regreso en Londres, Elvira le informó al SIS la proposición que le había hecho el agente de la Abwehr. Le propusieron que trabajara como agente doble, pero entonces debía ser transferida al MI5 puesto que ese tipo de misiones estaban fuera de las atribuciones del SIS. Elvira se presentó en el MI5 y fue contratada como agente doble.
Se acerca la Invasión de Europa
Los informes que Elvira pasaba a los alemanes eran de poca trascendencia, relacionada con asuntos económicos o de tipo político, no había mucha importancia en los informes. Pero al acercarse el momento de la Invasión Aliada, Biel le pidió que buscara datos precisos sobre el lugar donde se realizaría la operación de desembarco aliado, asunto que ya era de mayor envergadura para la joven espía.
Plan Ironside
Fue entonces cuando el MI5 planificó la participación de la agente Bronx en la Operación Fortitude (parte de la Operación Bodyguard) en un plan llamado Ironside, que fue la principal contribución de Elvira a la causa aliada. La misión de Bronx era hacerles creer a los alemanes que el desembarco de los Aliados en Francia se realizaría en el sur de la costa francesa, en Burdeos, en el Golfo de Vizcaya.
50 libras esterlina
Elvira fue enviada a Vichy nuevamente donde le informó a Biel que tenía acceso a algunas fuentes confiables que le podían dar informes sobre los planes de la invasión. Se pusieron de acuerdo sobre la metodología que emplearían, que consistía en asignarle un valor en libras esterlinas a diferentes puntos de la costa francesa. A la Bahía de Vizcaya le correspondía el monto de 50 libras esterlinas.
El telegrama para Almeida
Elvira regresó a Londres. Cuando el MI5 finalizó los detalles de la Operación Fortitude, quedó todo listo para que la joven pusiera en marcha el Plan Ironside enviando un telegrama al gerente del Banco Espirito Santo en Madrid. En el mensaje, solicitaba el envío de £50 para pagar los servicios de su dentista en Londres. Ese tipo de transferencias no era nada extraño para nadie, pues las únicas vías de comunicación para hacer transacciones bancarias entre los países neutrales y Francia, eran España, Portugal y Suiza. El gerente Antonio de Almeida se comunicó con los agentes de la Abwehr en Madrid entregándoles el telegrama. El papel de la doble agente funcionó a la perfección.
Resultados
Según el informe de MI5, el plan tuvo mucho éxito pues mantuvo retenida a toda una división Panzer en la costa de Burdeos a la espera del supuesto ataque aliado, mientras se realizaba la invasión en Normandía. Otros informes de Bronx, de escasa credibilidad para los alemanes, estaban relacionados con supuestas defensas contra las bombas V-1 y los cohetes V2. Al concluir la guerra, las relaciones con el MI5 concluyeron también y Elvira Chaudoir se retiró a vivir anónimamente en el sur de Francia.
Entre la verdad y la ficción
Según los informes periodísticos, aparecidos a consecuencia de la liberación de los documentos relacionados con Bronx, en agosto de 2005, por por parte del MI5 y que fueron hechos públicos por los Archivos Nacionales de Gran Bretaña, en plena invasión el Día-D, la 2da División Panzer "Das Reich" fue puesta en alerta en la costa de Burdeos para frustrar el desembarco de los Aliados y cuando finalmente la 2da División Panzer recibió las órdenes de dirigirse al norte, ya era demasiado tarde, pues los Aliados habían consolidado el desembarco en las costas de Normandía.
No se puede dudar de los informes del MI5 relacionados con Bronx, por la participación de Bronx en el Plan Ironside de la Operación Fortitude, uno de los muchos planes de distracción de la Operación Bodyguard, pero sí es poco verosímil que la 2da División Panzer "Das Reich" haya sido retenida en el sector de Burdeos debido a los informes de Elvira Chaudoir, porque esa división fue retirada del Frente del Este para ser reorganizada, encontrándose para esos efectos estacionada desde 1943 en Montauban, es decir a una distancia igual entre la costa del Golfo de Vizcaya y la costa mediterránea, unos 250 kms de lado y lado.
Durante la reorganización, "Das Reich" paso a ser una de las 16 divisiones (tres de ellas Panzer) del Grupo de Ejércitos G al mando del General von Blakowitz. "Das Reich" originalmente compuesta por 20 mil hombres contaba apenas con 2500 supervivientes del Grupo de Combate Lammerding, más reemplazos sin experiencia en combate. Las órdenes de la división, eran mantener la seguridad de las comunicaciones, incluyendo vías férreas, carreteras, teléfonos y telégrafos, servicios amenazados por los guerrilleros, pero en el momento de ocurrir la invasión debían dirigirse inmediatamente a la zona de desembarco del enemigo. La orden de movilización les llegó el día 9 de junio, tres días después del desembarco Aliado en Normandía, cuando se dirigieron a Caen. Hasta entonces ninguna otra unidad alemana en Francia se había movido de sus lugares de estacionamiento, por orden expresa de Hitler, que esperaba la "verdadera invasión" en Calais.
Publicado: Setiembre/10/2005
Actualizado: 05/21/2009 11:06:13
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Bibliografía
Archivos Nacionales de Gran Bretaña
KV Records of the Security Service
KV 2 The Security Service: Personal (PF Series) Files
Subseries within KV 2 WORLD WAR II
Subsubseries within KV 2 Double Agent Operations
Piece details: KV 2/2098 : full details
Access conditions Retained Until 2005
Record opening date 12 Aug 2005
Closure status Open Document, Open Description
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Immediate source of acquisition

Campos de Concentración en Estados Unidos

Campos de Concentración en Estados Unidos

tomado de : http://www.exordio.com/1939-1945/militaris/campos/usa.html

Los campos de concentración de Estados Unidos utilizaron el nombre oficial de "Relocation Camps" o Campos de Reubicación, un nombre eufemístico. Para los efectos prácticos, el uso fue el mismo que los campos de concentración rusos, alemanes o ingleses.
Campos de Concentración de estados Unidos
La diferencia fundamental radica en que en esos campos fueron internados ciudadanos estadounidenses, cuyo único delito fue el ser japoneses de nacimiento o descendientes de japoneses o niseis. También se internaron una gran cantidad de japoneses o hijos de japoneses, ciudadanos de países latinoamericanos en especial del Perú, tambien por el sólo hecho de ser japoneses de nacimiento o niseis. Recientemente, el Gobierno de Estados Unidos pidió disculpas por la enorme injusticia cometida contra esas, más de 100 mil personas que fueron tratados de manera tan vil.

Campo de Concentración de Gila
Ubicación: 72 Kms al sureste de Phoenix, en el condado de Pinal, Arizona, cerca a Sacaton. Terrenos alquilados a la Reservación India de Pima.
Extensión: 6800 Ha divididas en dos campos: Canal y Butte.
Máxima población: 13348 al 30 de Dic 1942. Abierto el 20 de Julio de 1942.
Clima y medioambiente: desértico con temperaturas de 52 Grados C. Grandes tormentas de polvo.
Población penal: 10814 nipoamericanos.
Situación Sanitaria: diarrea, tuberculosis, fiebre del valle y otras menos importantes.

Campo de Concentración de Granada
Ubicación: Prowers County Colorado 22 Kms al este de Lamar, 32 Kms al oeste de Kansas. Comprado a propietario privado. Ubicado en una colina a 1100 metros sobre el nivel del mar.
Extensión: 600 ha
Clima y medioambiente: Campo árido y polvoriento.
Población penal: 7319. 6285 americanos, la mitad de origen rural y el resto urbano.
Situación Sanitaria: La poliomelitis fue el problema mas grave de este campo.

Campo de Concentración de Heart Mountain
Ubicación: Propiedad Federal. Elevación 1400 m.
Extensión: 18400 ha
Máxima Población penal: 10767.
Clima y medioambiente: Severo con temperaturas de 35 gradosC bajo cero. Polvoriento. El mayor problema el polvo y las serpientes.
Situación Sanitaria: El mayor problema sanitario se debió a que los internos procedían de zonas calurosas.

Campo de Concentración de Jerome
Ubicación: En los condados de Drew y Chicot al sureste de Arkansas
Extensión: 4000 ha
Población penal: 8497
Clima y medioambiente: tropical, verde y húmedo
Situación Sanitaria: Buena. El campo no estaba muy vigilado puesto que estaba rodeado por áreas donde se desarrollan la mayor cantidad de serpientes en el país.

Campo de Concentración de Manzanar
Ubicación: Inyo County, Ca, en el Valle Owens 360 Kms al norte de Los Angeles
Extensión: 2400 ha
Población penal: 10046.
Clima y medioambiente: desértico, inviernos y veranos muy severos.
Situación Sanitaria: Buena. Fue uno de los campos más custodiados debido a la agresividad de los pobladores de la zona.

Campo de Concentración de Minidoka
Ubicación: en Jerome County en el centro sur de Idaho 10 Kms al norte de Eden
Extensión: 13400 ha
Población penal: Población 9397
Clima y medioambiente: hostil con grandes tormentas de polvo. Considerado uno de los "mejores" campos por la homogeneidad de la población y la administración benevolente.

Campo de Concentración de Poston
Ubicación: Yuma County Arizona 27 Kms al sur de Parker, en la Reserva India de Colorado
Extensión: 28400 ha
Población penal: 17814 internos
Clima y medioambiente: Desértico, el más caluroso de todos los campos.
Situación Sanitaria: Buena

Campo de Concentración de Rohwer
Ubicación: Desha County al sureste de Arkansas
Extensión: 4000 ha
Población penal: 8475 internos.
Clima y medioambiente: lluvioso caliente y húmedo
Situación Sanitaria: Buena. La mayoría de los internos de procedencia urbana.

Campo de Concentración de Topaz
Ubicación: Millard County, Utah, near Abraham, 224 Kms al Sur de Salt Lake City. A 1400 m sobre el nivel del mar.
Extensión: 8000 ha
Población penal: 8130 internos
Clima y medioambiente: Temp 41 grados C en verano y -35 gradosC en invierno. Mucho viento y tormentas de polvo.
Situación Sanitaria: Buena

Campo de Concentración de Lago Tule
Ubicación: Klamath Falls Basin en el norte de California, justo al sur de la frontera con Oregon.
Extensión: 10400 ha
Población penal: 18789 internos
Clima y medioambiente: Relativamente tolerable, a 1220 m sobre el nivel del mar, en lo que fue un lago.
Situación Sanitaria: Buena

Bibliografía

- LIBRO: Children of the Relocation Camps (Picture the American Past) por Catherine A. Welch
Marika Rökk
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- LIBRO: Adios to Tears: The Memoirs of a Japanese-Peruvian Internee in U.S. Concentration Camps por Seiichi Higashide
Edith Piaf
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- LIBRO: And Justice for All: An Oral History of the Japanese American Detention Camps por John Tateishi
Edith Piaf
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- LIBRO: Remembering Manzanar: Life in a Japanese Relocation Camp por Michael L. Cooper
Edith Piaf
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